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纪念杨春光专辑
杨春光：诗人，独立中文作家笔会会员，男，笔名沙滩，生于1956年12月，2005年9月19日去世。 目录
一、组诗：皮革外套 二、别无选择 三、我对春天的朗诵诗 四、破坏即建设论（文论）
五、杨春光写作年表
一、组诗：皮革外套
●皮 鞋
大地在一种震动中。听不见自己的声音
跟随多年的石头，碰触电，扑捉火
梦见皮鞋的手。脚趾在外围活动
皮鞋具有爱情和生命
生活中出现的伞，全部在皮鞋的上头
一次次接受朋友的打击，终于在拐弯之处
找到一条自己的绳索
用传统的布鞋走过多少路
墙壁的边缘总是青草和庄稼
轮子之上是一年又一年的夏季
海、瓷片和玻璃都被损伤
踏伤的心灵举起锋利的匕首
平凡和伟大都走进粮食
走到了大工业的墓地
此后一切过程都很简单
一双旧皮鞋仍很简单，祖国的
泥土和火，耕种着麦子，日月
无限的光茫照进血液……
●皮革的声音
思想的过程
有一种皮革在思想的底部发出声音
潮水和猛兽存在着熊熊的火焰
敲打着时空的节奏
精神的视野完整地跌入外面
我的命运之舟载着我的皮革沉浮、隐现
皮革呀 我该怎样用你做成鞋子
在任何一种时候行走
从去年的物质中我翻出皮革
放到阳光下，让皮革抵达任何一个地方
所有的地方都有皮革的手，伸过来
又偷偷缩了回去，却抓住了我的喉咙
我没有怨言，默默地跟着皮革走去
把包围的剑抽出来，在空中划响，闪出光芒
夜里我又孤独地走进黎明
皮革在哪里呼吸
皮革始终在离我不远的地方清晰可见
有时用皮革作成鞭子，或者皮带
消灭一种蜡烛，打破幻想
或者埋在皮革里面行走
可皮革仍然不动声色，在我的后面跟踪
皮革在腰间束缚
在我的脖子上面悬挂
还有一些职业和半职业性质的皮革
无声无息地探出墙壁
说明人类存在的身躯、古代的箭、兵马俑
一匹威风的战骑迎风飞过
击鼓。窗口的外面总有一副高统靴
我感谢皮革。皮革的制作过程
使我找到爱人，更加深刻地武装自己
找到一种切骨的疼痛。步入冬天
我再也没有看见那样的皮革了
不过我在一片被屠宰的声音当中
还是辩认出那些脱离皮毛和肉体的皮革
这些皮革不再与血液贯通
皮革的声音最终制成外套
无论对于火鸡、鸽子还是山羊
我热爱的皮革已经死亡
或者至今还在世界上行走
●皮革没有燃烧的外套
皮革永远没有燃烧的外套
火在它的内部结成冰
冰在皮革的外套之外消化和融解
我在一条河上找到的一条死猫
眼睛就是那种火的形状
火在皮革的外套外存在 生活
那种狗皮帽子也在外部拒绝冬天
火种燃起了我的一双手
走在街上也仍然插进衣兜
没有必要把火都暴露在外套之外
我的皮革穿着这种沉重的外套找到火
皮革的外套永远呈现一种新型火的结构
在火车之上 在汽车轮子之上
热情被装置在机械的内部
铁的外套同样需要皮革外套的保护
皮革没有燃烧的外套
人海茫茫在一种不断的外套交际之中
我问过一些刀和猎枪
它们只知道活着的外套可以死亡
没有见到死亡的外套还活着
于是我割断一条狐狸的尾巴
围在脖子上
作为我公布于众的外套
我没有机会用别的尾巴做较体面的外套了
有了一种死的外套还活着 还燃烧着
就足够我一生的享用
皮革没有燃烧的外套
我只是用暂借来的去充当
蒸煮自己血液的特殊燃料
●外套之间
我居住在外套里，垒筑语言
结构极其简单，复杂的风雨在外面
如机枪一样扫射着所有的叶子
秋风贯穿的树，光秃秃的没有阳光
脚和手轮番地进攻地面
如秃毛的鸡，血仍在皮内涌流
去探听头发，头发也一片空白
只要看到所有的行尸走肉，它们的毛
它们一年四季的毛，只镀着空气的一层光
打马回山去，上山下乡，脚前脚后都是鞋
我在外套之间找到几只胳膊和腿
眼睛如伸出的魔洞
单纯的领地达到一种麻烦的程度
会说话的人如橡皮，磨损一生的棱角
用缩写的习惯倒背着手走路
每一投足都是一片外交辞令
一个盘子模样的人吃遍了自己盘中的肉
剩下几根骨头，行走在世界上
从一只大象变成一只大象的皮革
外套之间成了汉语拼音，说不明白
●皮革仍在行动
皮革仍在世界上行动
伸手向天空
在那树的黑影里找到墙
在荒原的外围看见猎物
枪声划破死一样的夜空
没有路的终点是光明的
没有墙的语言是广阔的
我零星地听到一些爆炸的声音
我知道许多兽皮已经开始行动
皮革，首先给我没有生命的毛病
诸如车胎漏气，不能行动
诸如我们的皮靴被钉子扎透
在脚的底部，我们是用血去对待石头的
皮革，你总是给我诗的灵感和实际的启发
包括我穿的衣服
包括用兽皮制成的许多消费品
皮革确实在世界上行走了几趟
就成功了，然后一直没有失败
翻过最后的雪峰，皮革没有怨言
皮革包括的一切过程，驰聘过长城
黄河流域和长江之尾
梦在皮革里诞生，黎明在皮革里复活
车轮在皮革里转动，在皮革之外飞奔
历史与皮革分不开
皮革的历史，皮革与人类共同的脚步
像锤一样踩着地球，所有上帝
为皮革的变化而感谢人类……
●把皮革做成刀鞘
在得到痛苦的回忆之前
我们让皮革光芒万丈
把皮革做成刀鞘
让悼词流血之前
回忆的涛声发动进攻汹涌而来
在打铁的石头上在磨刀的石头上
浴着晨光到舞台上去
伸手触摸那些饥饿的树
然后即成诗篇，抽出刀刃
一片金属的辉煌，燃烧起来
赢得了时间，就赢得了磨刀的机会
用最白的手套化验生血
用皮革做成鞭子，躯赶自己的羊群
白云飘飘，马蹄滚滚
现在所有皮毛的半成品
都已经老化，以至一些新的皮革
在统照着世界，刀光闪闪
军歌在皮革的声音中摩擦生电
把皮革做成刀鞘
或做成别的东西，都不能进行血液循环
皮革已经无法到达彼岸，走回家园
皮革在任何意义上拒绝灵魂
犹如猛虎下山，白马走出村落
我们的皮革被驯服于自己的皮鞭下
用自己的坐鞍找到主人
在暴风雨中冲决着一切
抽刀断水，用皮革武装自己
走向一切没有抵达的地方
●这是一张巨大的皮革
这是一张巨大的皮革
我坐在里边
犹如无际的草地
空旷而辽阔
这张巨大的皮革
来自一切逐猎的荒原和森林
风一直向草原上走去
山谷里更充满了这样的皮革
猎枪在皮革上面延伸
所有山谷里出没的野兽
都在这张皮革的包围下
建立自己的家园
这张巨大的皮革
活活生生地体现着野兽的过程
展开我们的衣袖
戴上我们的狗皮帽子
或穿上皮鞋
皮革都将自己置于永恒之中
皮革真诚而坦率地成为人类的外套
在通过冬天的时候
代表荣耀和光芒
一架马车从远方驶来
我们的马匹将在鲜花里死去
扔下自己的皮和肉
皮，还在我们的道路上迅跑
这是一张巨大的皮革
我们早晨起来
就要穿上衣服行动
就要扎上腰带
到更多的内容里去
想象皮革
是怎样美好的东西
●预 谋
抱着被杀的火柴
抱着豹子的皮
预谋几乎是光芒四射的
那些被预谋的纸张
和瓶子
那些驻外使节的小姐
请你们听清楚
被预谋的皮革外套
正拿着切割苹果的刀
杀向人类的鸡尾巴！
可你躲不进落叶的埋伏
超不过季候的侦察
危机的生殖器被制成木棒
在春天照常使用
春天被预谋了
我在计划收入之内
市场上最后还有一个小包袱
扔给太平洋
在那巨大的天敌之下
安装我们的自己的脖子
粗粗细细的
钢丝轴的脖子
谁说我们没有脖子
我们被世界预谋之后
我们就换来了最金属的头颅！
1991年2月6日于盘锦匡心斋
二、别无选择
一辆汽车朝我驶来
我朝它迎上去 近了 再近了
我要让我的肉体一直
迎上去 我要它把我的肉体辗碎
让它带着我的肉体一直向前飞去─—
我 别 无 选 择！我真的别无选择。
一辆汽车朝我驶来
树枝从路旁挤过来 再挤过来
我拨开树枝
走开！快走开
让我一个人迎上去 我要和它挤在一起 撞在一块儿
我不能让它伤害了你们 你们是无辜的
群众是无辜的 我一人做事一人当 无关他人
这是我自找的麻烦 我自做自受
就让我一头撞过去吧 直接撞过去 撞过去─—
我 别 无 选 择！根本没法选择
一辆汽车朝我驶来了 接着是
一辆自行车无辜被粉碎的声音
其实不只一辆汽车朝我驶过来了 四面八方
还有摩托车
或者还有别的什么车辆等等 或者还有天上的飞机
向我俯冲 它们刹时都瞄准了我的头部
那么就让它们朝我的头部压过来呀 压过来吧
因为它们早就想从我的大脑穿过 把我的思想搞乱
或者从根本上不让我再有思想 再有反对意见
我在这场注定的车祸之前 早就闻到了 品尝到了
自身肉粒的腥味 也嗅到了我的脑浆飞溅的膻气和苦涩
知道自己的劫数肯定难逃如此的预谋 如此的黑手
为此我挺起胸膛 迎上去 再迎上去 迎上去
我 别 无 选 择！别无退路
一辆汽车朝我驶过来了
这次我骑上自行车朝它迎面撞过去
因为上次是它无意中放过我一马 我躺进医院昏了一天
又神奇地活过来了 我觉得这样对它不公平 它
无法向它的上级交差 它可怜 我不能不成全它 为了它
这次我一定要一头死在它的手下 我不能再给它意外了
我蹬紧齿轮 加足马力 瞄准了它 狠狠地
向它一头撞过去 只听轰隆一声巨响 我自行车的
三角架与我的头骨和腰骨一同撞裂 像导弹爆炸一样
浓烟冲天 血肉横飞起来 我的思想
顿时长成了一棵好大的树 踩着地 擎着天 我
就这样死了 我也还能在阳光下呵护着过街的群众─—
我别无选择！我只有拿头迎上去……
远处
一辆汽车又开始第三次凶猛地向我驶来了
我知道我生时没躲过去 我死后也不用再躲了
躲有什么用？横竖能躲的也无须再躲 我照例迎上去
我灵魂的大树是照例不可根除的！不可被强暴取缔─—的─—石碑！
我别无选择……我选择了这场车祸。
１９９４年１２月２５日于盘锦终极地
（选自组诗《红色正在餐巾上走动》）
三、我对春天的朗诵诗 我走上春天的主席台
我不想发表有关春天的讲话
我只想代表春天朗诵我的诗
我高声朗诵坚冰已打破，万象更新……
我一边把诗稿举在春天的头上
可春天的诗稿却在一阵狂猛而粗厉的呼啸中
被一扫而劫走，并被撕成无数个碎片
碎片酷似毫不留情的刀切断了我的手臂
我浑身瘫了
我的诗稿和我的手臂以及流血的心一齐
被一团团雪雾缠裹着抛向未解冻的河
一切复苏的想法也被深深埋种在──
未来春天的地平线上
我对春天的朗诵诗
暂时只能成为一首疼痛的失之交臂的诗……
2000年2月7日于盘锦三工地。 （选自组诗《我对春天的朗诵诗》） 破坏即建设论 ——中国空房子主义写作纲领宣言
作者：杨春光
公元一九九三年十月二十四日于河南郑州，我们发布了《空白写作论：中国空房子主义诗歌写作基本宣言》，从那时起便宣告了中国空房子主义诗歌写作集团的诞生。这是对中国近年来诗歌流派的消失现象的一个有力回潮与发展，亦普遍引起争议，并事实证明已给中国当代先锋诗歌的发展注入了新的活力，如此为推动中国已勾沉的现代诗歌流派的全面复兴而造势的努力即成事实，而且正为后先锋诗界看好。随着中国空房子主义诗歌写作的向前运动，亟待需要它的诗歌写作理论的进一步完善，以便适应更新的不断发展扩大着的它的诗歌写作的实践及其应用。就此意义，我们诸位创始人经过空间的激烈拟议，决定继续委托杨春光先生执笔完成第二次宣言，即中国空房子主义诗歌写作的纲领宣言，以弥补和充实原基本宣言的不足，并且这份宣言除了重申一下我们这个集团面对的社会意义及任务以外，将着重空房子主义诗歌写作的哲学纲领性若干问题和文学文本的若干技术处理问题等加以阐述，以增加空房子主义诗歌写作文本的思想指导性问题；以解决同时展开的空房子主义诗歌写作文本的实践应用等具体问题。以后，我们还将不断地根据空房子主义诗歌写作的深入和发展，再进一步地提出我们新的理论和宣言，直至它本身理论消亡和它自身集团解散为止。我们：仅仅通过我们完成一次历史赋予我们的后现代诗歌或后现代艺术革命的根本性转折的伟大使命!
除此，我们别无选择!
●纲领之一：我们面对社会的意义及其任务
1/1：我们不能说我们能够把当代全部有决定意义的问题统统抓在了手里，因为我们仅仅是一个文学流派。我们只想超出常规文学的僵死姿态，在我们所认定的超世纪的哲学思想的影响下，进一步做出让我们的同代人的一般理解能力所无法共识的极易争议的地方：这便是站在一切思想机制最前卫的阵地上─—站在先锋诗歌的前沿去提出我们事业的超前性学说。让别人说我们是疯子或者是怪客吧!如果一定要认为我们是如此的话，那么我们也会毫不客气地说，这正是我们的伟大性并与之同代人的无知者拉开悬殊距离的地方。尼采早就说过，我们是和你们同属于这个时代的，但我们的时代还没有真正到来。今天，我们仍然自豪地说，我们不是来自继承这个世界的遗产的，我们是来自创造这个世界未来的人；我们不是来自物质和文化的人，我们是在利用这一切使之自己能够首先生存下来的而又绝对超越了物质和文化的人；我们不是简单地把追求物质享受作为第一需要而再也不会有第二需要的与动物生存本质没有区别的单面社会的人，我们是把追求精神享受当作高级需要为第一性而把物质享受当作第二性的双面超社会的极近本体的人；我们不是极端地反传统或破坏既有文化的人，我们是在反和破坏的同时又着手创造新的传统和建造新的文化的人；我们不仅仅是做出先锋姿态和前倾态势的稍纵即逝的人，我们是具有先锋精神、前卫态度、知识分子原则、民间立场、精英品格、学术眼光、战略智慧、勇于实验、敢于探索和敢于大胆超前的人；我们不会是只影响我们自己或者仅限于诗歌领域进行探险的学院主义者，我们还会结成最广大的前卫统一战线，并且即会影响诗歌也会影响一切哲学领域甚至反作用于社会生产力的反意识形态结构的人；我们永远处于对一切价值重估的前瞻状态中，而我们自己创造的一切思想公式也将在即成传统事实的时候又会必须是向前错动、变更或者打碎自己和重新结构的人；我们是不断地进行文化批判和艺术解构的诗歌哲学，我们不打算说明我们在某个时候是绝对取得了胜利的胜利者，在我们的面前，相对我们命定承受的阻力来说——我们永远不会有什么胜利可言，所有的成功也只是唯有坚持、再坚持，乃坚持或者挺住就意味着一切，而且把失败同样看作是我们的英雄行为和目的的人。我们真的无所谓胜利和失败，因为胜利和失败都不是真理，都不能论述英雄，只有破坏即建设的前进才是我们的唯一目的。
1/2：现在，我们面临的世界性的后现代社会的背景已经十分明了，就连我们所处的自己的种族社会的发展趋势也显然为我们尽快承担起这样一种特殊的文本历史使命提供了契机。我们不能回避，我们只能迎接挑战，并且做出我们自己坚定的回答：人的精神赎救或曰人本的抢救已经刻不容缓地落在了我们少数人的肩上。我们能否挺住，除了其他，我们自己手中的文本是最重要、最本质和最不容易异化的强有力的内在手段，也是人类多元化终极目的逐步实现的最主要边缘途径。这便是我们创造的艺术和我们创造的精神自觉以及精神纯粹的文本。
1/3：我们应该看到了这样的事实：由于大工业革命以来，特别是电子技术得到普遍应用而带来的电子文明时代，科学技术和现代电子信息正在日益渗入社会和个人生活的各个角落之中，社会的人开始从根本上变为了新的文明的被动者，任何主动创造性越来越失去主体作用。人不再是控制和支配科学技术的绝对当家者，而是科学技术反过来控制和支配着人的生产力活动；人愈来愈成为任意商品价值或金钱的仆从，人性被物性贬值；人的生命能力开始回转于或屈服于或逐渐沦为大生产机器和电子科学指挥下的奴隶，人严重地依赖于现代科学技术、现代文明和现代文化的统治；人受其传统习俗、现代知识和现代技术的三重奴役和压制，人的尊严、价值、自由和本能欲望等均在被物化的剥夺和蚕食之中，人的主体性日渐丧失了，逐被动为客体，人的本体更是置于前所未有的根本异化之中。在这种时刻，而人的传统认知(意识)性却正在异化中扮演着最不光彩的角色，因为高度发展的科学技术是离不开人的主体认识的。具有先觉能力的哲人们已经共识到了这种危机，并早就纷纷反对这种与科学文明同步物化的认知主体，即传统的认识论，也就是所谓知识就是力量的学说，从而去探寻或企图找回人生的真实本体，以便人类自己一面既是科学文明高度发展的客体享受的人，一面又是精神世界本真存在的并充分自由的主体创造的人。面对这样的人本使命，以往的认识论的神圣性已经完全陈旧而不中用了，以往的认识论为中心的学说已显得不合时宜。以此改变哲学重心，则成了当代哲学家的头等任务。我们空房子主义者，正是遵循解构主义的各位大师的创意，本着以本体解构论代替认识结构论的原则为研究方式，旨在诗学领域里进行本体论的空房子主义革命，从而承担起人类精神革命的这一文本性的责无旁贷的历史使命。
1/4：极而言之，我们空房子主义在明确了这一历史使命之后，对以上提出的事实进一步分析，于是得出这样的一系列结论：第一，在当代，金钱和商品正成为人们灵魂的主宰。不是吗?人们好像只为了追求物质而生活，好像找到了物质就找到了灵魂，这实际上正是意味着人们忘掉和失去自己的灵魂了，是在日益将人类自己变为动物的本能或是等同于物的属性。如若常此以往，人不仅将丧失人的本能而等同于动物的本能，并且人将可能变为可怕的植物人而在植物链上退化自己。第二，现代人正在丧失对社会意识形态的批判能力，也同时丧失了对多元价值标准的判断能力和支配能力。不是吗?现代社会正在通过制造和满足人们的最大物质需求来左右和支配人们的欲望、意识、思想和行为，人们在期间被动地接受并受制于此，自觉或不自觉地丧失了改造社会的思想主动性，日渐失去了对社会的各种批判功能，失去了人的灵魂独立的多元价值体系，而把精神需求的价值体系，则等同于一元的物质需求的价值体系，也就是把物质需求这种非实体的东西，当作了实体来追求，而把真正的实体(实惠)当作虚的东西来处理，认为精神这东西不是实在的，而将其置于可有可无的那一边或根本于不顾之，因此人类的精神本源不仅从此缺席了、不在位了，连人类新的非本源的多元精神需求也尚未坚定地建立起来，人已从根本上开始丧失自己的本性了。人正在成为社会世俗和社会物质财富的附属品，人的最本质的积极因素和创造才能及本体灵魂，正在被务实的单面物质生产运动同化，人越来越搞不清自己的集团和性质是什么，人就这样疏离着人的本性，人也就无法有真在和本质的标准来识别真善美和假恶丑了。第三，人的普遍性创造才能业已失效。人的人生享受原则已代替了苦难原则，人的工具性时代已经来临。不是吗?不仅我们，在西方高度发达的资本主义社会里更是如此。社会集团对人的统治再不靠压服，也不靠对劳动者的冷酷盘剥(因股份制从所有制上改变了这种地位)，而靠高度发达的大工业文明程度(因电子机械化已代替了人工操作并已大大减轻了劳动负担)及其信息传输的指挥系统来把人降为纯粹工具和机器第二的自动受役状态，不幸意识正被幸福意识取代。人对既成文化的批判性和否定性，则变为了容忍性或肯定性。人丧失了内心自由的创发能力与破坏能力，人的精神超越本质已经彻底地同现实达成默契关系并同流合污了。人不再积极地操纵物质社会，反而被高速发展的物质社会所操纵。于此同时，人们对艺术的熟知状况，几乎降到了非艺术的程度。电视、收录机等现代音像设备的全面普及，使人们在任何空间与时间范围内便可享受到自己所需要的艺术与文化。这在一定程度上使人们变成了改造自己的思想内容的文化机器中的零件。人们相应失去了创造艺术与幻想世界的能力。这种泛文化和艺术，也便成了人们实际上的物质代替品。人们搞不清精神产品与物质产品的区别。人们的精神境界被这种五花八门的文化与艺术充填得十分麻木。人们在其中只是被动地选择或被选择，没有机会去创造与批判。人们的创新意识完全被现代媒介剥夺。人们甚至把仅存的纯粹艺术也视为物化的东西。人们成为文化的被动的活的使用工具。人们成了仅是生产物质和享受物质而无法创造精神与享受精神的单面的社会人。第四，人的主体已经崩溃。人的语言失去了活力。人在所谓多元化的进程中，已被实际一元化了。不是吗?单面社会人的语言，也就日益失去了批判和超功能的作用，其语言能力只指向工具性而不再指向目的性。人的语言越来越被缩写、被输入电子程序、被成语化、被计算化、被僵化和俗规化。人的语言不再寓有创新机制，人的语言对现实的继承而又无法再有更多可能地对现实改造的能力。大量的商业性文化、一次性消费的低俗、短期行为和非永恒的卖艺性艺术等，统统充塞在人们的一切闲暇时间内，而越是高雅越是不具有利润和效益的文化与艺术显然被挤在了现代媒体的一边，人们只能从书架上或具有国家保存性的图书馆里去欣赏纯艺术的可能也就成为越来越少数人的行为。即便纯艺术市场也是被挤得很小很小。这样就逐渐失去了人们的真正艺术想象的空间，失去了人们超现实、干预现实和与现实相反的语言表达方式。人们面对物质需求多元化的手段，忘记了精神需求多元化的目的。人们在崇尚金钱与权力的同时，权钱交易成了联体的“一元化”。对此单面的社会和单面的人生，我们空房子主义者,正是努力找回这个世界的二元空处，让人类本体的精神实体重新回到这个空处，而把所谓现有的知识一概进行空值处理，使之人的社会是双面的真在社会，使之人的本体重新回来对抗或主宰非人的本体。
在这里，有些根本弄不懂人是什么的人就会愚昧地发问，人现在得到最大的物质满足并极乐行事和无忧无虑，这不正是人所追求、人之成为人的吗?对此何须批判?难道你们强调回到人本,就是把人这一高级动物回到等同于动物的本能上去吗?否!非也!其实这正是我们空房子主义者反问于你们的，因为正是你们才没有把动物与人的根本区别性搞清楚的，所以你们这正是自己在质问着自己呢。法兰克福学派的马尔库塞对此说得极为明了，追求物质的享受并不是人的主要需求，因为人与动物是有本质区别的。动物把追求物质享受作为第一需要，除此再没有比这更大的事情可干了，而人则不仅要追求物质享受，同时更主要的是追求高级的精神享受。把追求物质享受放在第一性的人，其实已经失去了人性。如此界定，可见我们普通人类的悲哀是多么严重!动物的本体是单面的，而人的本体是双面的。动物的存在是一元的世界，无所谓真善美与假恶丑之分，只要生存就是一切；而人类的存在是二元的世界，有明显的价值观和意义评价，生存并不是一切，而是要生存得有意义有精神和尽可能自由与满足才是目的，否则生与死等于没有界限。动物本源来自极乐行事，对自然全凭本能依赖，没有超本能的创造自然的能力；而人类的本源来自极苦行事，有超本能的创造自然的能力。我们空房子主义所强调的实存精神的自觉正在这里。我们反对的不是对于物质丰富的享受，而反对的是在这一满足单面背后的人本自由精神沦丧的副面增长值。
在这里，我们注意到这样一种关系问题：在生产力低下的情况下，为了社会文明的发展，社会对人的本能的一定规范与法律，这是必要的压抑，其目的是使人的这一心理能量更集中地转移或作用于或进而升华到促进社会文明的创造中去。但当社会生产力水平已经高度发达的时候，这时的社会文明的发展，便不再是非得需要通过压抑本能而方能实现了，而恰是相对较大地解放本能，以适应生产力高度发展的需要。在这时，如果对社会的人施加了超出创造文明所需要的压抑，就是多余的压抑了，就是没有必要的压抑了。因为，有文明保障的本能与没有文明保障的本能，这几乎是两码事；对知识分子阶层本能的一定释放和对非知识分子阶层本能的一定限制，这却乎是同等重要的一码事了。同样，对整体人类来讲，生产力水平的提高，就必须要求对人性本能的释放，而生产力水平的下降，则必然要求对人性本能的一定限制。而现在的问题是已处在生产力水平飞速发展上升的情况下了，如果心理机制仍然受到在没有像现在这样提高生产力水平时的那种同等压抑，就非但不适应生产力发展水平的客观需要了，而且在主观上也将大大滞后人的自然想象和科学创造能力，这时就会发生科学主义的副作用，即已取得辉煌成果的科学文明本身——将严重滞后与限制新的科学文明成果的进一步创建与实现。为此，我们空房子主义将在我们的文本基础之上，尽量为社会提供一种适应新的文明要求的人性本能释放的机制，以适应社会生产力水平高度发展的需要。
1/5：我们主张反理性，是为了担当起对世界终极价值的追问。反理性的目的是为了建立新的意义，打破这个世界的旧的意义，回到此在的边缘。海德格尔曾经这样说过：“凡没有担当起在世界的黑暗中对终极价值追问的诗人，都称不上是这个贫困时代的真正诗人。”反理性，逃避理性的束缚，其实是追踪理性的新的概念，从中寻求真正的非理性本体，消灭旧有的理性体制，追求并创见新在边缘的新理性终极秩序。反理性，这是具有三个方面意义的：一个方面，作为人类本质是非理性的，而是感性的。由于感性才能上升为理性。反理性就是反理性对感性的压抑与扼杀，反对对感性的这种压抑结果会使人类僵化在理性之中而最终丧失人类的智慧，所以反理性正在于回归本体，解放人本的能动性。二个方面，作为人类非本体的社会，是必须具有不断更新和发展的理性的。反理性正在于使世界具有新的理性活力，不断地革除旧的理性概念，以便解放社会生产力的同时，更大限度地解放人类自己。三个方面，作为非实用哲学的文学艺术文本的形式就是形式(结构或解构)，而非内容，亦即形式就是内容。因此，我们利用文本对既有理性实行全面空白处理，从而给出生命更新的活力与意义。我们空房子主义对理性的虚无，正是鉴于以上的考虑，即对既有终极的否定，正是出于对不断诞生的边缘的确认，以至对新的或未来终极的追求。而且，从我们的文本出发，更倚重对非理性的考虑，也就是说，我们首先完成的是回归人本的工作，其次在面对社会的需要时，我们才去考虑重建一些积极的理性概念问题，但这方面也将是相对的新的概念，而不存在绝对。诗人所固有的知识分子性质与姿态，决定了诗人在实际生活中将更加主动地运用自己超前的价值观念去参与社会的价值观念。诗人之在现代社会中的民间地位与立场，也决定了诗人在生活方式上将更牢固地追循自己边缘人的边缘性质，并去自觉地捍卫民间的行为准则。参与和捍卫本身，既包括介入又包括拒绝这两个方面。介入是指对新事物的介入，拒绝是指对旧事物的拒绝。介入与拒绝是互为表里的因果关系。
我们关于反传统和反文化等等这一切破坏性的社会意义，我们在这里引用毛泽东的话来申明我们的表述，这就是：不破不立，破字当头，立也就在其中了。具体我们将破什么立什么，我们将在以下的哲学纲领表述中详细阐明我们的思想和方法。极而言之，我们空房子主义的反文化运动，其实是最积极的立文化运动。
1/6：我们主张超现实和超验，并不是脱离现实，而是指通过超现实和超验的方式更好地和更有效地重新回到最本真的、最高级的现实─—人的内心世界的这一最真实的现实，并干预这一内在现实，从而改造内在现实生活，以便及此通过这一内在现实的改造，也进而改造外部现实的一切。空房子主义的写作，即是这种介入、即是这种参与、即是这种干预现实生活(包括外在现实生活)。但这绝不等于现实主义和浪漫主义的那种介入，绝不等于传统现实主义的那种外在现实性，也绝不等于浪漫主义的那种粉饰外部现实和夸大内部主观主义的内在现实性，亦不是消积虚无主义的无视现实和道教老庄思想的遁世之道，而是积极的虚无主义、怀疑主义、表现主义、形式主义和解构现实主义或批判现实主义的。所谓内在现实性，是指通过主观进入来实行的客观呈现的主客体相交融的内在最高现实性，即通常所称的“本体世界”。传统通常所说的“现实性”，其实是缺少内在观照的单面的外在现实性，所以我们用“内在现实性”作为最高现实性来强调，这绝不是非客观化的主观化，而是主观与客观相统一的“内在化”。我们提倡的干预生活，即是主要干预这种“内在化”的“生活”，当然也一定包括“外在生活”。其实，当你表现为内在最高真实之时，也是你表现了外在最低真实之即，而且凡缺少内在观照的现实都不是真实的现实。辑此，空房子主义认为，真正的世界只有两个：一个是主体的人的内心体验的世界为世界；二个是客体的纯属大自然的未被人类契约的世界为世界。而社会是非属于世的界，是属于世的界限（世的界）；世界是相对更自由化的，而社会是相对非自由化的组织化的。为此，空房子主义所表现的形式是世界的形式，所虚无、怀疑、揭露和批判的是非世界的社会传统领域，特别是要彻底反传统的文化符号，并与之一切传统势力实行最彻底的决裂!
空房子主义认为，物质的现实并不是真的实的现实，物质的现实是非本质的表象或曰现象，是本质的外象。只有把物质现实再加上心理现实才具有完整的现实，但这只是最低的现实，还不是最高的现实。最高的现实是心理和内在精神本源的。因此说，内在现实是最高现实，最高现实才是最为真实的，而最低现实又往往不等于全部的真实。空房子主义写作文本的最高现实性对于社会来说，应当是最本真的世界和最真实的写作，它无疑是社会必不可少的真理之在。
1/7：艺术本身就是实现这种真实的社会目的，而政治文本等只是手段而已，因此说，一切意识形态的革命的最高表现形式都莫过于艺术。除了艺术革命，其他革命都不可能是具有最大自由性质的、也不可能是彻底反传统的革命；艺术革命的目的和成果不是功利和既得的，而是无比永恒地实现在无限绵延之中的神秘奇迹。
1/8：空房子主义首先是用来研究和探索文学艺术的真理的，而不能简单地完全用于社会其他学科里去。我们反对别有用心者把空房子主义同其他非学术问题蓄意挂钩，也反对把我们等同于泛指的虚无主义或消极的怀疑主义。我们申明这些，但如果出现意外的神秘奇迹，则是我们始料未及的贡献了。
1/9：空房子主义将坚持一种自为的存在。自为的存在是我们自在世界的纯粹虚无化。只有我们进行自为写作时，才能使自在解体，或者使自在崩溃。我们生活的五彩缤纷的世界，其全部是我们自为的意识产物。没有自为，自在将不会有任何意义；而没有自在，自为也就没有对象。我们空房子主义就是不断地对自在进行自为，在自为对自在的不断消除和更进中寻找新的意义；也就是用自为去不断地造成自在的死亡，在不断地自在的死亡中诞生新的自为意义和新的自在世界。自为是没有固定不变的本质的，自为是在不断自为中建立起的自己的本质的，是通过不断地否定自身(自在)、否定现在和否定传统的运动，并在这种否定进程中对自身进行有目的的选择的，从而才能获得自为的本质─—这就是我们所说的进行不断虚无化的终极意义。在这个原理上，我们认为自由的同义词是选择的自由，或自由的选择。我们把自由用“空白”这两个形象字代替的话，那么所谓的空白也不是给定的事实，而是我们自由选择的事实。不力图在复杂的事物中选择空白，空白无法存在；不在社会的种种秩序中选择自由，自由等于虚无。自由并不意味着实现目的，而意味着为了自己的目的选择的基本权利手段。这就是说，我们写作的空白并不意味着对人生对社会的一切虚无，而意味着否弃传统的可能、更新意义和创造新文化的前提条件。人的价值取决于对自由选择的多少，而价值是自由的责任。空白的写作是为了实现价值的先决条件。没有空白，任何价值都无法获得合法的地位。空房子主义写作，实际上是对人类追求最大自由的价值的负责!
1/10：空房子主义写作集团，是这样一个追求自由写作的、积极奋发的和改造现实的开放的写作意识集团。空房子主义集团，就是由这样的共同利益和共同目标组织起来的共同实践、共同开拓和共同革命的集团。由于这种共同的个人自由意志，便形成了这样的共同利益集团，或叫誓愿集团和倾向性压力集团。
1/11：由于空房子主义写作集团的种种先锋思想、前卫态度和激进的青年思想家的观念及其主张，由于空房子主义写作所完全采取的超验的、超现实的、反逻辑的、反理性的、超时间观念的自为自在性质和自动写作手段，由于空房子主义实际上所具有的青春“力必多”的、完全潜意识的、巨大内驱力的写作心理生理素质和这种根本内在力量的要求，所以空房子主义便特别强调青春期创作；凡跃过青春期极限的，无疑会使人的内驱力、人的激情、生理激素和创作细胞等都将大大丧失，而所剩的经验和理性，正是对空房子主义的反动，是使创作趋于垂死与衰老、思想固定模式化和僵硬化的象征，这证明已经基本丧失了空房子主义创作的所有机制。我们所说的青春期，并不指年龄而言，而是指创作姿态和走势而言。青春期是指创作的高峰期和上升阶段。空房子主义集团包容并欢迎一切试图否定传统、企图破坏既成语言和愿意为标新立异而努力创造新文化者，其如此愿同者都可以加入进来。
1/12：我们看到了第三代诗人们在实行了对语言的狂轰烂炸之后，其还未来得及建立自己的新语言体系——他们就宣布了“流派已经死亡”的半截子革命的遗憾了，因此，我们要在他们的队伍相继停滞不前的时候，我们宣布我们的继续革命!我们继续坚持我们的反文化诗写作，坚持彻底地摒弃理性主义，坚持真正地付诸实践性的能指化的文本诗歌写作，同时我们将坚持进行新的解构政治中心权力话语的写作，并以此坚持为中国式的后现代主义诗歌写作全面复兴和已勾沉的中国现代诗歌流派重新崛起而造势——坚持把中国先锋诗歌革命进行到底!我们十分明确，我们的这种造势其实主要是吸引第三代后诗人参加，但阻力和反对的一面也主要是来自第三代后诗人的这一边。因为传统势力历来是来自两个方面的，第一方面是来自中老诗人的经验主义者那里。这方面的传统势力是比较好对付的，也是阵线十分明了的，并由于新老的代沟已十分明了化，所以就可以置之不理，且不会影响我们本身的生命创造力了；而第二方面则是来自同龄时代的新诗人这里了。凡是新诗人的多数，其严格说来都是准诗人和诗爱者。他们由于是从传统文化中新生出来的，他们避免不了带有浓厚的既成性的文化传统的习惯势力。虽然他们都竭力标榜自己的先锋和后现代性，但在他们尚未真正先锋和后现代时，是不可能不坚持传统和反对新生的，并且他们往往以假的先锋性和后现代性来攻击以至诋毁真正的先锋性和后现代性。可他们毕竟是代表新生的。当他们在这种自证伪证的过程中一旦成熟起来，他们又是真正先锋和后现代诗歌的同盟军或坚强可靠的自己人。因此说，真正难度最大也是希望最大的反传统，是仅在“自己人”内部的反更年轻人的传统。恰是一切阻力和希望都在这里。
1/13：我们正处在一个不是选择的选择时代。我们面对当代科学对世界的揭示已近人的承受极限时，我们感到严重的威胁与危险。我们不得不考虑是选择自己作为物，还是选择自己作为人。选择物也不容易，要疲于奔命，要以消耗着自己的本体作为代价而走向坟墓。选择人也更不容易，选择人的同时就是坟墓，因为现代社会对人的异化已成为完全不可逆转的客观现实，选择人的人几乎没有任何出路。上帝虽然死了，绝对的真理不在了，真理只剩下相对的关系，况且实际上人也死了。这时，最起作用的是以物易物为代表的亲在关系，因此选择人只是被认为少数“傻瓜”们的事。但我们唯一值得欣慰的是，我们将不以消耗自己的本体为代价，如此真正地作为一个实在的人置在这个世界上去最终走进坟墓。这比什么都重要。我们面对世界，我们看到世界对我们的影响，但我们更注重我们对世界的影响。换句话说，我们与世界的关系，是互为主客体的关系。由于我们主体世界的关系，才构成我们人的本体，也构成了世界的本体。本体论上的世界不是抽象的，而是具体的，具体为人和世界的亲在关系。没有人的主体，将不是世界，而光有人的主体，也不是世界。离开人以外的世界本体，人的世界时代也不复存在。质言之，人的主体主宰世界时代业已不复存在。现实世界的生态失衡的事实以沉重的代价严肃地告诫我们，人的主体已经消亡，人的主体时代已经过去，代之而来的是世间万物皆为生命和皆为主体的、人与物共为一个亲在本体的时代已经到来了。因此，我们不能再说在一切世间事物中人是决定因素了，从而我们愿意与世界对话，愿意与世界亲在并同时代。除此，我们别无选择!
●纲领之二：我们的哲学思想及其指导方针
2/14：空房子主义对于知识的认识是采取对未知的认识，而不是对已知的认识与证明。这种认识方法具有了自身的特殊结构：第一，存在着知识的意义性结构。任何知识都包涵着疑问因素、未知领域和空缺系数，而且这些才是作为知识被认识时的主要表现特征。也就是说，任何知识，当我们知道它的时候，它就已经为我们提供了未知领域去让我们消灭一切可知的东西。我们对我们自身主体不理解的一面进行理解，也正是理解被不知的自觉，它的矛头指向主体所应涉及的未知领域，目的是对主体内容的消除，由此出现的客体空白，才是主体创造的新的知识的可能。第二，存在着知识的匮乏性结构。知识的出现本身就是“知”与“不知”的矛盾着的敌对双方势力的形成，而且是永远二律背反和无法对立统一的。在已经失去平衡的情况下寻找平衡，也就是在寻找新的空白上进行突破。这是因为原有的“知”不合乎新的实际而被消除，并且准备让位于新的“知”。这个中间地带，就是我们空房子主义者主要体验的地方，也就是“空”和“缺”，即“空白”。我们只有真心实意地绘制出这片空白之后，后续的知识才可能给读者进行充实和填补。因此说，我们空房子主义的任务不是执行读者的任务去充填什么，而是执行作者的任务进行空格，把这种空格一个一个地提出来，也就是消除已知的知，造成空白，为读者和为社会的其他学科的新的知识的涌现而去不断地拓展空间。可以说，如果没有我们的工作，一切在艺术上的创造和再创造，则是不可能进行的，而艺术提供给其他学科的创造机制正在于此。艺术的魅力正在于此。这就是说，消解是我们的主要工作，对结构的解构是我们的主要宏伟工程，而消解之后的空白就是我们的建立。我们的结构工程，就是我们的解构式建筑。这种解构的结构，正是我们的张力所在，它也为人类思维向纵深和宽广领域拓展提供了最大可能性保障。因此，我们说我们是空间性的。空间没有意义。空间永恒。由于这种开拓的空间的出现，时间便有了向前推进的可能。时间是有意义的，意义的所指便成为了相对真理。因此我们说，我们是在为相对真理而开避道路。第三，存在着知识的精神结构。对于主体来说，我们提出的客体和开拓的主体空白，其实就是给主体造成的紧张状态。也就是说，知识空白了，面对空白，主体必定要为这种空白追加新的知识，正像人们普遍具有的喜新厌旧之感一样。空白显然是新的，这便先决给定了人们对新的浓厚兴趣感，人们便会争先恐后地在没有的地方制造有。这便是主体精神的紧张认识情绪，因而引起主体思维活动的激烈展开，造成人们普遍乐此不彼的思维活动和创造活动。比如真正空白的诗，就会造成读者的这种精神思维的紧张展开。在这非抽象的诗句中，你能看出什么意义和概念?除了具象，其实什么也没有。这种具象，也不会不让读者去紧张地追问到底即指的是什么和是什么意义。这种主体的越是空白，就越是引起思维的新课题。因为我们从怀疑一切出发，最后造成一切空白，那么最后也会造成读者对一切的怀疑。怀疑系数的多少，也就结构你诗歌魅力的多少。回到知识本身来说，这时你才能具备生产创造更多知识的愿望，使你加紧对无知的充填和创造，并增强创发精神。于是说，第一结构为方向性结构；第二结构为规范性结构；第三结构为强制性或激发性结构。第一结构的方法，是对已知方向性的空白，用能指写作来消解所指性。第二结构的方法，是对已知规范性的空白，用边缘写作来解构中心性。第三结构的方法，是对已知强制或激发性的空白，用强指写作来代替被动性。这便是我们提倡的积极的虚无主义态度，即解构主义精神。它使我们的主体产生强烈的求知欲；激发我们强烈的好奇心；制动我们诸种理想的运动力量；完善我们思维中的探索机制；发扬我们人本的创造热情；达到我们破坏什么就会很快能建设什么的目的的实现。
空房子主义的最新奉献，则在于提出空值的突出作用。对于一切价值重估，反价值，最好的办法就是空值。依靠空值能不断地摧毁人们旧有的知识结构，强迫人们去建立新的知识结构，完成人们由无知到知再到无知再到知的循环过渡，从而不仅能动地改造社会，而且能动地改造自我生命以至新陈代谢——激活自我生命极积主动的本体运作。对此，我们的反科学主义，实际上就是为了给新的科学试验做出贡献。我们对培根等人提出的知识就是力量这个极端的和片面的口号进行否定，就是因为这种关于知识是确定性的古老命题现在已经不仅不再科学了，而且正在妨碍科学的进步，特别是极大地妨碍了人的科学研究成果的实现。知识是相对的力量，而不是确定的、绝对和永恒的力量了；甚至在获得知识以后，即凡得到既成事实时，这种知识便成为了进一步的新知识的反动，那么这时真正的力量便是反知识了。因为知识的来源，也是从反知识中得来的。只有反知识，知识才不会陈旧，而且也只能是尚处在反知识中的不陈旧的新知识，才会具有一定时期的和一定条件性的力量。事情原来是这样的：科学家和人类学家(真正的作家和诗人等)是在首先必须反知识中，其后才能创造知识的。反知识的同时，就是创造知识的开始；创造知识的同时，就是反知识的胜利。这也就是说，当他们创造的知识成为陈旧的和非力量的时候，他们又必然去反知识和再创造知识。客观地说，知识一旦被他们创造并交付使用，这便存在着既成知识中的一面即将被反的可能，所以他们反知识，则是为了创造知识而随时准备着进行的主要工作。特别是真正的文学家和艺术家，由于他们在反知识的工作中，其主要是分工承担着能给整体人类─—其具体实际对象就是给科学家提出幻想的科学前提(也就是提出反知识和创造知识的可能空白)，因此，他们是比科学家这种实证性的反知识性的生命结构更为积极、更为活跃和前锋的，并处在无时无刻不在可能反知识和创造知识的幻想条件下。这亦是说，他们的文本性决定了他们比科学家更易处在较机敏的反应状态之中，因而他们无需实证。他们的创造就是幻象、就是可能、就是破坏和空白。人类从太初时的对飞天的传说，到现代科学实现了宇宙飞船的登月，就是这种关系的最好说明。而作为普通人，他们首先是没有知识的，其后才是学习知识和掌握知识，并运用知识而获得更好的生存。他们不会反知识，也就不可能有创造知识的才能。他们一旦掌握并运用了知识，从而他们也就获得了知识的实用性。即使这种实用已经成为陈旧的和相当落后的知识时，他们也仍然表现为死板的继承性和僵硬的维护性，其不但不会主动地反这种知识，而且还要成为反这种知识的世俗阻力。若建立在这个基础上的宗教和政治，则为代表保守势力的权力机关了，则会成为反知识和创造知识的最大暴力与障碍。哥白尼提出“日心说”，就是对统治西方一千多年的“地心说”的这种知识的反动与否定，结果哥白尼遭到了宗教神权的残酷迫害。当然，反知识也是指一定内容、一定条件、一定原则和一定规律的反知识。科学家的反知识，一般是反经过实证的已经阻碍生产力发展的陈旧落后的知识；而文学家的反知识，一般是反不须经过实证(仅在积极的怀疑主义和虚无主义的心理基础之上)的任何已成为阻碍创作思维或创作形式(作品)的既成知识。包括一些心理学家、哲学家、软件科学家和尖端物理化学家，他们也都可能超出一定实证。我们空房子主义的反知识，正是指文学家所执行的使命范畴。在这个意义上说来，我们空房子主义不仅反科学主义，也反科学。反知识说到底就是反科学，进而更好、更超前、更前卫地创造科学和科学知识。就此，以往所说的科学(知识)就是绝对真理的说法便不攻自破。科学(宽泛地说，文学艺术也即是一种超科学的科学，或叫前卫科学)的本性必定是一种人类的试探性活动，任何确证都是相对真理，没有绝对的知识可言。科学是在不断的自我怀疑中和对旧事物的坚定虚无中，才有了新的价值的。科学家并不是掌握了无法反驳的真理，而是他对一切事物采取了无所顾忌的批判态度和坚持不懈地对真理追寻的探索精神，科学家才有了一定的生命力。而那种对一切原理只是顶礼膜拜、抱残守缺和固步自封者，或仅仅局限于肯定与实证之间的态度和做法，都是违背科学本性和科学精神(科学本性是利用实证反实证，而科学精神是利用反实证去进行新的实证)的，最终导致主体科学创造力的衰竭和科学生命的结束。这证明，科学一旦不能反科学，科学自己也就走向衰亡。牛顿的万有引力定律在人类“太空行走”中，就已经证明不再成立，还是爱因施坦的相对论伟大一些。
2/15：为此，我们空房子主义诗人要具备这样一些哲学精神：第一，要具备敢于犯错误的精神。在犯错误的过程中学会改造自己，从而提高主体对超验的把握能力；第二，要具备敢于批判的精神。不断地批判传统，批判权威，批判自己，使自己永远地处于超前的状态之中；第三，要具备敢于否定的精神。用怀疑一切的眼光和胆识，敢于向一切证伪，敢于对一切实证提出挑战，而且证伪的时机把握得越准，怀疑的地方也就越多，否定的程度也就越大，空值的建立也就越好；第四，要具备敢于前卫的精神。以知识分子的立场，毫不妥协地站在一切改革、进步和革命的一边，敢于先锋、敢于探索和敢于实验，并永远具有超前意识，坚持少数人是对的原则；第五，要具备敢于牺牲的精神。坚持自主、自足和自信的原则立场，敢于牺牲自己的才华，甘于寂寞，耐得住世俗的冷嘲热讽，甚至要坚持住将会被长期埋没的可能。这是成就一个大诗人的先决条件。没有牺牲精神，就不可能有对真理的追求；没有自主态度，就不可能有创造世界的才情；没有自足准备，就不可能有开拓一切的决心；没有自信前提，就不可能有怀疑、破坏和建立的三维鼎力的思考能力和最大限度的创造欲望。
2/16：空房子主义作为相对真理的一种，它将以人类哲人的理性光芒去创造文学艺术的反理性奇迹。空房子主义在创作批评上强调理性的作用，而在创作形式上则强调反理性力量。我们的口号是：不讲道理的诗歌写作，讲道理的诗歌批评。批评认识论的理性，是为之创作本体论的反理性服务的。为此，我们空房子主义的诗歌理论是一定要有雄辩性和逻辑性的，而我们的诗歌创作实践是一定要反理性、反逻辑、反知识、反文化和反政治的。这是一切空房子主义者都毋庸混为一谈的严肃问题，不容许在此问题上胡搅蛮缠，并凡此种种，若对此不明智者，即将不视为我们的同仁。
2/17：在这里，我们隆重地提出诗歌的三个世界的划分问题，亦即诗歌的三个宇宙论。我们认为，诗的第一世界为外在客观世界，即物理性状态的世界，包括对一切自然界、物理现实以及人的社会功能的摹仿和描述等。这种对外在世界的物理性和世俗性的摹仿，就是诗歌的自在客体世界，是缺乏创造的被动摹仿，即为非诗世界。诗的第二世界，是内在纯主观性和理念性符号的意义呈现世界。诗在这一世界里，完成的只是通过理智而把人的心理素质和对外在观察所得出的意向性结论加以主观经验能动性的理性的单面呈现而已，是抽象的诗世界，是理性的诗世界，是意识的和知识观念化的直接记符，是诗歌的理性自为的主体世界，是非诗文本的准诗歌世界。诗的第三世界，是内在外化的客观形式世界，即思想的客体形式化世界。这是诗人完成的人类精神实存的产物，所呈现的是人类精神的形式，而不是精神的概念和原理，不是主观的内容，而是主观自为之后的自在，是人类本体意识的非在，是主体与客体相溶一体的自由自在的诗歌本体世界，是非在场的形而上学，即是在场的形而下学，此即是真正的诗歌世界。这个世界就是纯诗的世界。纯诗世界是借第一世界的客观外在再经主观世界(内在)的处理而完成的创造性的新知识的客观存在，是把思想内容转化为一定形式的世界，是思想内容的具象形式，是内在外化和外在内化的互为表里的互动机制的形象化过程，是对已知的思想内容的消解，而留下的是对思想内容进行消解后的形式符号，即，我们把它称作空房子主义的形式(在场的形而下学)。在这里，取消了理性，而留下的只有在形式后面被空白的、但可以想象和再创造的感性世界，即诗化的客观世界。这个世界才是我们文本性的诗的世界。所以说，只有诗的世界，才具有诗歌的文本性，才具有独立于其他学科的文本价值，才具有使诗歌文本同其他文本相比乃在艺术世界中不可替代的人类精神实存的高昂的前卫创作代价。我们空房子就建立在这个世界3上。世界3的诗世界是与第一和第二世界有着直接或间接的相互作用的，但同时又是可以独立存在的实体世界。这个世界对于第一世界来说是内在化，对于第二世界来说是具象化(也可以说是外在化)，对于自己(世界3)来说是自在化。这个世界一经存在，便在它自身的范围内实现其发展，同时对第一和第二世界进行毫不留情地否定，认为除了自身化的诗之外，其他两个世界的诗如果还算作是“诗”的话，则也不是纯诗，纯诗只有自己这个世界了。我们空房子主义建立的这个诗歌第三宇宙论，必将为纯诗的发展带来最大的文本根据。
2/18：空房子主义承认历史的发展规律性，但不承认历史的真理性。空房子主义认为，只有一切历史的真理都被今天验证为假说时，今天才可能发展，不然，今天就不会真在。承认历史的规律，这不等于就承认了历史的正确性或者所谓不以人的意志为转移性。人类的历史，恰恰是以人的意志为转移的历史。当历史在成为历史的时候就已经消亡。因此，空房子主义写作对历史毫不在乎，或者根本不忠实反映历史，对历史采取绝对的虚无态度。面对历史，我们最好是保持沉默，或反历史，或以人的意志转移历史和改造历史，或无话可说，甚至连屁都不要放。让那些：史诗、整体主义学说、新古典主义、寻根诗和文化演绎诗——皆在空房子主义面前见鬼去吧，我们从来不认为死去的而且已腐臭的对现在已经失去现实意义的灵魂还有什么用!
2/19：空房子主义的中心问题是人的自由问题，即个人自由与客观存在的关系问题，也就是如何使个人的自由创造意识在客观创作之中的“真空”实现问题。因为，艺术著作是为既有现实和既有秩序所排斥的另一种现实与另一种秩序，它的自由实现完全可以同社会的自由实现采取截然不同或者完全相反的结果与条件的。自由在创作中是我们至高无上的追求，而且人类活动也仅此只有创作活动才能够实现绝对的自由的，其他一切社会活动，包括科学实验等都是相对的自由的，都是无法来实现这种绝对的自由化的。因为，社会性的绝对自由化是注定会被社会所淘汰的，并且没有任何自在的条件来保证你的这种绝对自由化的，尤其是社会的本质是不自由性的，其本身就是为了限制自由而设立的人类分配组织结构；而创作活动中的绝对自由化，则会被创作吸收、容纳、实现和发展，尤为是创作的本质就是自由化的，创作的出发点和目的都会给绝对自由提供其自在的条件的。我们把这个条件叫做真空地带，即空白。空白是为绝对自由提供的真空空间。这种绝对自由性质的空白：一方面指向绝对的神性创作，制造神话，即制造年轻的阿波罗(日神)；另一方面指向绝对的反神性创作，制造反神话，即制造狄俄尼索斯(酒神)。换句话说，乃前者是幻象创作，也就是古往今来的神话创作，例如先于人造飞船科学制造的人类飞天神话的文学制造即是。人类的所有神秘和上帝以及宗教等神性制造，无不是来自文学的幻想的；而后者的反幻象创作，即虚无创作，也就是自尼采以来的宣布上帝已死的反神话、反宗教和反文化的创作，例如反科学主义、反崇高、坚持人性、回归人本、寻找人类精神家园、改造现实和最大限度地解放人本的创造力等精神自由的文本创作则即是。精神分裂症病人一般体现为这两种精神的极度癫狂状态。体现“日神”的癫狂状态的精神病人的话语即是政治疯狂话语，而体现“酒神”的癫狂状态的精神病人的话语即是性爱疯狂话语。我们诗人的写作，正是这两极的超凡表现。空房子主义创作亦有这两种倾向并行不悖的绝对自由的创作，其一种是新魔幻现实主义和后超现实主义，另一种是解构现实主义和新批判现实主义，但我们更倚重于反神性的绝对自由的创作。当然，无论哪一种倾向的绝对自由的创作，其这种绝对自由的向度，是肯定被外在世界所抵制的，再加之创作者都无一例外地不同程度地被异化，真正能全身心投入和完全进入这个真空地带的，是非常不易做到的。鉴于这个事实，我们把这个“绝对自由”加上一个已知的条件，即相对的“绝对自由”，或曰绝对自由的相对（主义）性。
2/20：首先，我们把非人格的自我意识，当作追求这种相对的绝对自由的基础。由于自我意识构成的行为产物，往往是消极而保守的，那么，只有非人格自我意识，才更具有了积极的自由主义精神意义。那些已经文化的自我本身就身缠着层层枷锁，让这些人格的自我出现，只能加重对自由追加的麻烦。为此，空房子主义主张非人格自我的实现，也就是由一系列的本能和欲望所构成的原始的本我。虽然本我有着全然不顾风习、伦理道德和法律规范的只求得到迅速满足的本能积极性，但这种潜意识的积极性，还必须靠智性的前意识自我的趋动冲动或激活来实现才更有效，因此我们把潜意识本我多少向前意识自我靠近一步，在本我和尽力满足本我要求的那一面的前自我之间找到非人格自我，通常也称潜意识或无意识自我。总之，它是本能的欲望与冲动在外部现实的最大范围内的最大限度的满足与冲动，是完全自在自为的自我。这种非人格自我的前者来自本我的潜意识和无意识，后者来自前反省意识自我的下意识和前意识；前者的完全不被道德化，后者是旨在破坏基础上所建立的一种新道德的能指机制，这便是在趋于道德化时反对陈旧的道德，而在趋于非道德化时去努力建立新道德的能指机制(而不是所指内容!)。但前者与后者相比，前者是这种非人格自我主体，后者只是自然留存下来的很少的客体部分。因此，空房子主义的非人格自我主要是指潜意识自我。这种自我的一面是性本能的原始欲望本能，诸如“力必多”，另一面是自我保存本能。性本能不可避免地出现“俄底浦斯情结”(恋母情结)和“伊赖克特拉情结”(恋父情结)。对于空房子主义创作来说，性本能是一切本能中最基本和最活跃的东西。创作的欲望既是性本能欲望的实现方式，也是性本能欲望的表达结果。自我保存本能包括生本能和死本能。生本能是相对和暂时的，而死本能是绝对和永恒的。因此，空房子主义比较倚重死本能。不知道死本能，生本能就失去意义；只有深刻了解死本能的对人生最大威胁性，人生才能更注重实现生命的价值。死本能的基本职能是使有机体而归入“寂灭”。那些贪婪欲、侵略欲、竞争欲、进攻欲、破坏欲、毁灭欲和战争欲，都是死本能的支出或表现，而人类正是在这种死亡、毁灭和破坏中才走向新生的。正如人的生育本能，实际上是延续自己的自我保存本能，可作为死者的续化生命，也就是走向死亡的证明。空房子主义对文化的虚无，即是求得更新文化的目的。空房子主义的这一非人格自我，无论是对弗洛伊德主义的继承也好还是修正也罢，都必须是在本体之内完成的文本学说，即潜意识自我是我们空房子主义创作的内驱力，而前(反省)意识自我则是我们空房子主义创作的外延力，乃前者的客体性与后者的主体性之合，则构成我们的文本本体性。
空房子主义根据弗洛伊德的精神分析学说，将开设变态心理临床透视，即自由联想写作实验室(具体请见以下的3/35节)。开设这种透视台和实验室，将大大有助于揭开现代人生的隐蔽之处，有助于人的各种混乱思维的发泄，并在此找到各种各样的心理图像(诸如X光底片和心电图等)，为人的精神解放和自由找到一种最文本的实现形式。但我们只负责“诊断”，不负责“医治”，因“医治”非属我们的文本性，在此是为声明。
2/21：空房子主义注意到了结构主义人类学的一些合理因素，比如在人和动物区别开来的构成中去注意追踪人的文化现象的原型语言，这便是任何一种种族、一种制度和一种历史的最基本的底层现象，即无意识结构。空房子主义是通过对一切空的东西的揭示，去发现知识、信仰、艺术、道德和法律等社会现象的无意识结构。研究的方法是共时态的，而不是历时态的。我们注意到亲属结构是由于对女人的交换和分配而实现的，女人便是这种亲属结构的原型。我们在揭示一切结构中，其实是进行解构，即力图剥开整体性，然后追踪转换性，发现自律性。人是一个整体，而婚姻是通过女人对整体的解构与转换的结构，生孩子便是人的生命自律性。我们的写作，就是找到一个类似女人的能指转换，然后让读者自己给定一种模式，这样就在作者与读者之间排列出一个转换系，通过这个转换系可以产生各种不同类型的模式，从中寻找个人对个人负责任的自律性。所以，强调把握深藏于现象中的结构，反对对外在现象的叙述和分析，反对实证主义，反对归纳逻辑，反对易经占卜，主张用人脑的潜能结构打捞混沌世界的原型状，即深藏在现象后面的形式─—客体本质─—这是空房子主义写作的一个特点。
空房子主义在这里特别重申：空房子主义写作对于传统结构主义来说，则是完全新的解构主义，或称后结构主义；而空房子主义写作对于本身的结构来说，则是新的形式结构主义，而不是旧的内容结构主义。空房子主义所说的要建设新内容、新价值和新意义，则是不在场的，即是一种非在之在。我们所说的作品内容即是作品形式，而作品给定读者的内容，就是这种内涵外延的非在场的文本性(内容─—意义)。我们所说的重建诗歌精神，即是重建这种文本形式所体现的非在场的诗歌精神，而绝不是指重建非诗歌文本性的那种等同于哲学文本性的理性在场的诗歌精神。我们重视人本主义的哲学精神，是指用诗歌的这种非理性的文本性和文本形式去体现这种文本非在的哲学精神，或者说，我们是用诗歌这种观念艺术形态的形式来结构或解构这种哲学精神，而不是直接渲泄或抒情这种哲学精神。诗就是诗，不是思。换言之，诗是思的诗，不是诗的思，更不是思的思。诗是观念的艺术形式，是哲学的艺术形象(具象)，是哲学的解构，而不是哲学的内容与观念(意义结构)。哲学可以诗化，即诗化哲学(如尼采哲学)，但诗不可以哲学化，哲学化的诗即为非诗。因此说，在世界上的所有观念意识形态的观念艺术中，唯有诗最接近于行为艺术，并有时等同于或代替于行为艺术；在观念艺术中，唯有诗是最具有独立文本的艺术表现形式。影视这门综合艺术就是诗的现代可视产物。如此而已!
2/22：空房子主义坚决批判理性主义的那种自夸的幼稚病，那种肤浅愚昧的哲学理念。理性主义只注意人与外部世界的关系，只注意人的物质生活，而忽视了人的内心世界和精神本源的实存，忽视了人的感性意志等非理性因素与外界的关系。其实，人与世界的关系，是多层而复杂的意义关系，是不断新陈代谢的价值关系。理性主义往往给世界固定一种或有限的几种意义和价值。为此，我们必须对理念世界采取空的态度，目的是对事物直接客体化，使事物的意义不仅具有单个的单位意义，而且在直接客体化的背后，更具有着与任何主体都相连相通的多重意义和价值世界。世界的一切都是以主体为条件的，因而只有直接客体化的东西才能依赖主体的变化而变化。一般来说，主体认识世界，是不为任何客体而认识的，即主体是自为的世界，是客体自在世界的先决条件。意志是人和世界的本质，人生命的这种现象，即是求生意志的客体化。人的意志在追求目的的时候受到的阻抑，便是痛苦和缺陷的存在，而人的冲动、亢奋、渴望和创造力，这都是这种痛苦和缺陷所产生的生命快感。这种快感将一生带有肓目的不满足的悲剧色彩。满足是相对的，不满足是绝对的，因此人生就意味着苦难，苦难便构成人生的本质。人生在痛苦和无聊之间的最大快乐是“归入梵天”，即那种凤凰涅槃的忍受痛苦而又极乐超度的无限浴火的精神境界，亦即那种精神境界——就是对意义世界的不断虚无、不断超度、不断向往和不断新生而又永远处于边缘上的怀有的终极理想。这个终极理想便是世界仅存于个人所赋予的意义之中，而一切意义的建立都必须是对传统意义的焚毁和虚无所带来的。空房子主义冷静地、严肃地、真诚地看待世界，在对世界的乐观主义现实世界观中，空房子主义更愿意采取悲观主义的态度，宁可理想终极，而不承认终极；宁可相信边缘，而不断否定终极。因为，只有这样，才会给世界和自己带来生活上的镇痛剂，如此才能克服人的内心与外部世界的对立，并从内心世界深处去寻找人的发展途境。有关反理性的意义，请各位看官去参看纲领之一的1/5节。
2/23：空房子主义坚决反对科学主义，并把这一重大意义已在纲领之一的1/3节中进行了表述，说明了我们的态度。现在是让我们进一步弄清这样的一种关系的时候了：重视发展科学与反对科学主义其实是一码事。我们反对科学主义，正是为了更好地发展科学。在此尖端理论问题上，那些愚昧透顶的、只知其一不知其二的人是没资格与我们对话的。我们反对科学主义，即是反对由于科学和科学性带来和潜伏着的滞后人类能动思维的理性主义。因为科学并不能给人指出终极目标，也就是说，科学研究的成果总是以越来越出卖人本和人的灵魂为代价的。依靠科学的抽象逻辑思维，则会使人越来越陷入僵死的地步。人本被压抑，人生热情遭到限制，并把人带入抽象的世界里不能自拔，人将在科学成果的人生里失去自己和异化为物、为机器、为零件。现代社会的电子计算机正在把人训练成它的某个零部件。它的巨大的智慧编码程控系统，实际上成了指挥人的指挥系统。一般智性的人不是在操纵它，而是被它在操纵，并且即便不被它操纵，也在使用它的同时，不仅人的智商不再受到应有的锻炼——而且还极容易得出所需的数据和结论。这样，人的智商就必然会逐步衰退为零，人在一定程度上即成为了它的奴隶。如果先觉人不能看到这一严肃的危险倾向(即给人类普遍带来的“电子计算机病毒”性)，如果不在发展科学的同时就同样重视传统的类似珠算式的人类自为性的思维智商训练，人类定将无异于自己毁灭自己；而且，这个课题已经不是什么“慢性自杀”的问题了，现已经是一种非常严重地蔓延开来的急性传染病了。科学理性最致命的危害要点是：它把对外物的认识和支配，看作人类最高尚的甚至唯一真正的使命；也就是要求人们仅仅按照对物的支配这个目的来建立自身的生命活力。如此这般，人将愈来愈依附于外力，依附于物质，变为受物支配的机械人，人将变为外部世界的奴隶，人本性将最终导致物质性。如此下去，人就要在这种异化中失去自己的姓名。这是极其危险的人类前途问题。
2/24：从柏拉图的“理念”，经基督教的“天国”；从康德的“自在之物”，到黑格尔的“绝对观念”；从孔子的“克己复礼”，到程朱理学——其世界被他们看成真实世界和虚无世界的二元对立了。如此下去，理性即成为当代的最大暴君，它抑制人的本能和幸福。因此，我们空房子主义必须追求强大生命的冲动或生命的本能的“强力意在”，才能破除这个当代最大的并且是很少人知晓的大家迷信，并且只有这种“强力意志”才能“刻意倾力保存人类自己。”我们认识真理的工具，即将这样从意识中的潜意识或无意识中采取。在这里，日神和酒神是我们很好的两种艺术冲动。我们提倡梦幻和自由联想写作，这一面是生活中的日神状态，而另一面则是生活中的酒神状态。在生活中的日神状态这里，它可以让我们生产幻觉，生产光明，透耀事物的本质，迫使我们对美的追求，暂时让我们放弃痛苦和悲剧，主持我们的享乐的人生，表现为我们的造型艺术，使我们能够制造出符合现代人类新的神话，使我们相对地维持我们的唯乐原则。而在生活中的酒神状态这里，它更可以让我们与世界的最快乐和最痛苦的本体融合在一起，而且可以全然不顾一切一切的阻碍：让我们进入生命的至深至上而又至明的本能的最高人性状态中；让我们回归原始自然的体验；让我们“谢克”(反朴归真)；让我们拓朴；为我们不仅透耀事物的本质，而且直接表现为事物的本质；为我们不仅使我们对美的热爱，而且直接使我们对丑进行创造性地审度——使我们的唯乐原则与唯苦原则与唯实原则完全消除界限而主客体同一化。酒神的这种痛苦与欢喜共同交织的癫狂状态，是最为体现诗人的本质状态了。诗的秘笈将在这里得到进一步地发挥与实现。这个两种神性，其前者是个体的人凭着外在的感觉来实现的对自我肯定的主体冲动，其后者则是个体的人凭着内在的直觉而复归的对自我否定的本体的冲动。空房子主义在这两者中，较为尊重和提倡酒神精神。日神中最为积极的是幻觉和神性创作，这为酒神进一步揭示幻觉制造的美的面纱和反神性，提供了更加创造性的来源。而日神的排斥内在性和超验性的单纯外在性的图解现实性，是空房子主义必须警惕的一面。一般来说，如果不注意克服或转化，日神的粉饰生活和浪漫主义及现实主义趋向，则是比理性主义更为伪善的东西。日神的乐观主义所掩盖的人生真实是必须加以警惕的。只有酒神，才一面承认人的悲剧真实性的同时，又一面敢于强调运用人的生命冲动力量去克服和战胜悲剧性；只有酒神，才一面不断地创造新的神话，并且在毫不顾及外在的一切阻力的同时，又一面敢于打破传统的神话，敢于打倒上帝，也敢于毁灭陈旧的个体生命，并且在宣布上帝已死的同时，还宣布了人已死、作者已死和读者已死，从而在此基础上去创造全新的个体生命自己，使人类真正具有痛苦而又高蹈的人生哲学精神照耀着自己向前进。
2/25：空房子主义认为生命意志是世界的本质。生命意志表现为十分永恒的既破坏又建设的力量。它不断地毁灭个体生命和生命外部的物质，又不断地创造个体生命和生命外部的物质。正如人的婚姻一样，这是人的创造与毁灭相克相生的本能产物。空房子主义对传统价值和文化的否定，正是力图建立新价值新文化的可能空处。个体生命是暂时的客观现象，而本体生命才是永恒的实存自觉。个体生命的诞生就意味着单个本体生命的存在(即自我无意识─—这是暂时的)，而个体生命的死亡并不意味着本体生命的消亡，因为作为个人的单个本体生命是永远作为人的类本体延续和存在下来的(即集体无意识─—这是永恒的)。作为本体生命意志的载体集体无意识，它的永在表现形式就是语言。语言是最本质的本体生命。本体生命，无论是作为集合的和表现为单个的，都是在消亡与诞生中永远随着人的生命的存在而实存下来的。我们否定意义系统，对价值采取空的处理，正是把个体生命的渊源归宿于生命的本体─—因为本体的原始状态是无固定意义的，所有的只是它代表的意义关系和价值关系而已。意志即本体的最本质的模糊意义，是表现为人和世界的关系，并在这种关系之中则体现和派生出更多元化的意义而已。因此，世界的本体不是确切的意义，而是不确切的意义关系。我们空房子主义写作的任务，就是去发现这种意义关系和价值关系及体系，那么所有意义和价值也便存在下来了。也就是说，我们作者写作创作的是意义关系和价值关系及这种关系的语言体系，而我们读者阅读欣赏的是这种关系的意义和这种体系的价值。因此我们再换句话说，我们说意义的关系即强力意志的本性，亦就是创造体系，它永远是我们不可遏止的和强大冲动的创造意志力。有了这种强大的创造意志力，也就有了可以实现的任意目的和价值及意义的体系所在。
我们空房子主义者应当成为强力意志力的超人，应当成为旧道德的最勇敢的破坏者，应当随时随地粉碎一切无故加在我们头上的任何规范和枷锁，从而使自己在根本上永远处于返回自身的状态中，在自身状态的行为中获得完全自由化。尤其是由写作者自身而代替的人的自身行为，更应如此。我们很难在现实社会中取得行为艺术上的完全实现和充分胜利，我们又不可能在观念社会中是一个完全安份守己的和循规蹈矩的人，但我们完全可以在写作─—在观念艺术上获得绝对的自由和完全的胜利!这个相对来说的绝对自由的实现将依赖三个条件：第一，是必须由我们诗人的自为的创作，才能实现的文本的实践，也就是一定要把诗歌当作不同于其他文本的写作文本来处理，这样才能实现我们的最大限度地并放任了完全自由的本文自觉性。第二，是必须把诗人自己处于完全内在化的写作状态之中，并忠实或积极地参与外在现实的一切而又全然不顾其外在世界的意义的重重干扰，并且能够以自己必须具备的批评的理性素养为自己的写作文本进行雄辩的自证。第三，是必须在以上这样两种诗人的自为行为的基础之上，寻求和促进外部的自在世界─—也就是道德社会的对文本的专门立法，使之一切外在文本对内在文本一无干扰权和二无审判权，如此才能保障诗人艺术家的文本的基本实现。
2/26：我们毫无忌讳地宣言，我们空房子主义者是非道德主义者。生命本身是无法怎样善和怎样恶的，是非道德性的。人的一切行为最基本的产生于生命的需要，而道德的出现，则使人的诸种需要变得非常复杂化和艰难化了，甚至愈来愈无法实现化了。道德是对人的行为的误解。但是人类在发展的一定阶段上是无法不进行一定道德约束的，因为人类的社会财产的分配关系和单个人之间的文化素质是肯定参差不齐的，这便需要国家和以国家为代表的各类社会的规范─—道德；而人类又是不断发展进步的，这就要求在解除一切旧道德和伪道德的同时，尽量逐步创立符合人性的基本道德。应该说，这个道德，是在破坏旧道德的过程中，才依靠人类自为的努力而建立起来的自在道德，是人类自为自在过程中的一种对本真的解释，解释的意义就在于符合创造这一终极价值本身。任何外在强加的、物化的和强权的道德，都不能作为解释新道德的标准。然而，现存人类社会的发展史，却不是这种严格意义上的人类自为自在的道德史，而是一部人类自为自在的真道德与强权物化的伪道德相互斗争而依存的比较复杂的准道德史。于是，这一切也就不再有固定不变的标准了，唯有道德的目的在日益渗透着人们逐步完善的道德的机制，也就是表现为新旧道德的相互更替性。那么，新旧道德的界线是什么呢?这便是尼采告诉我们的：凡是反对生命本能和反自为的道德，都是传统的道德，而凡是接受生命本能支配和符合人性创造价值以及凡使人的创造机制与本能欲望不受到压抑的道德，才是新的和健康的道德。在这里，一些愚昧无知的卫道士们则会理直气壮地反问我们：你们空房子主义主张的道德——不是把人性回归到兽性一样本能的道德吗?答：我们主张的道德正是力图把人性与兽性根本区别开来的和更加符合人性的道德。人性与兽性的最大区别是：人性有强力意志，既有生命本能的欲望，又有创造本能的智性；可兽性只有生命本能的欲望，而没有创造本能的智性。并且，就性别本能的欲望来说，人的欲望是审美的欲望，除了性欲还表现为对精神的需求性；而兽的欲望则是没有审美的欲望，除了性欲不再表现为对精神的需求性。另外，人与兽的本能在外在上的表现形式也是完全不同的。人是既接受自然而又能够改变自然和创造自然的，是可以在一定环境下不完全依赖自然也能顽强生存的，是既成世界又创造世界的；而兽是对自然的接受与适应，是完全依赖自然而生存的低级生命家族，是不会创造世界的。传统意义上的道德观，其最大的错误是压抑人的创造能力，并限制人的生命本源的自由属性，不懂得开发建设人的本能资源，浪费天才和天才条件，把人生命本源的自由属性压制在对外部世界的屈服上，不允许人类更自由地创造和改造这个世界。比如保守的政治体制和落后的神权或教会组织等，比如封建伦理道德体制，比如千百年来一成不变而又占统治中国地位的孔孟之道，比如极权政治体制对人权的任意侵犯和对人性的残酷迫害，比如现代科学文明所带来的副面效果——即对人性的限制和压抑，等等。种种此类保守倾向的文化、价值和意义等道德体系，其都属于亟待改造和重建之列。
2/27：空房子主义在人的三种生命状态(即植物生命状态、理智生命状态和本能生命状态)作用中，只承认本能生命状态的积极作用。所谓植物生命状态，又称病态本能生命状态。这种状态一般包括除了天资缺陷者外，其都是后天因各种天灾人祸造成的残智者和极度缺乏文化素养的愚顽者。这种状态是人向动物退化的一种植物性质的准生命状态，是惰性和残废的，其表现为动物的非创造性本能，像“原始汤”一样，像植物链上的动物本能一样，没有积极意义。所谓理智生命状态，又称社会生命状态。这种生命状态，一般包括极其广泛，可以说一切被社会严重异化的人都包括在内，也可以说除了一少部分天才艺术家、诗人哲学家和严肃政治家之外，统统与这个“生命圈”大为关系。这种生命状态，其实则是以绝对精神来把握相对实在的方式，即已是被动的加工工具性的大一统的体现；其在分析领域里的推理、判断、概念、观点、认识形式、价值尺度和意义系统，即全部是固定而僵死的；其在时间方面起固定作用，而在空间方面起分离作用，不可能认识事物的本质，更不可能把握生命的全部，充其量也只能是认识了事物的某个侧面和某种表皮而已。况且，使用这种状态的写作必定是理智性的，而凡使用这种符号的写作作品则也定然是静止和分离状态的。因在这种创作中所使用的符号肯定是理性的符号、抽象的符号、逻辑的符号或一成不变的确切性符号，所以就在这种论说文本上——则必然表现为保守的和缺乏批判性的创见之观念。即使就是在小说等叙事文本上使用了这种生命状态——也同样会表现出为死板的和缺乏鲜活个性的非典型之风格，何况在诗歌这种纯艺术文本上——则必然表现为非生命的、缺乏内涵和外延的创造之机制了。这是无法反映不断生产新质的生命和人的内在心理状态的，也不可能以此去正确认识人的特殊本质和个体属性。唯有本能生命状态（写作），才会有把握人的深层心理状态的多极异质性和无法确定的许多事物的本质的能力，才能不受外部事物的支配——而实现其意志本体的绝对自由，才能自为、自在、自觉、自主、自决、自足和自律地进行创作活动，并坚决排斥实证科学的考证。
2/28：空房子主义写作属于空间化或相对时间化，而不属于绝对时间化。空房子主义写作是不讲究时间性的。如果一定要用时间表示的话，那么空房子坚决反对科学时间性，而主张用真正的时间概念来解释一切，这便是只有绵延和流变，而不能度量、不能分割、不能划界，更不能计算，也就是说，是使用共同时态的，而不是历时时态的，是永远同新生的时间共识共时的。这叫做与日俱增和与时俱进。我们绝不走回头路!对过去是追忆的而不是回忆的，把过去时换成现在进行时；对现在是追述的而不是叙述的，把现在时换成刚在进行时；对未来是幻想的而不是预测的，把未来时换成将在发生时。如此才保证自己的写作不会衰老而永葆其美妙的青春。空房子主义写作，它对于空间是永恒的，而对于时间是虚无的。因此，它的写作文本仅处于某个时代，而不代表某个时代；它仅代表今天和明天，而不一定代表昨天；它仅代表今天和明天的范围与关系，而不代表意义与内容；它仅代表昨天的今天，而不代表昨天的过去；它永远与人的本体不可分割，与人的生命不可划界，与人的时间不可度量，与人的时代和历史不可计算!
2/29：我们认为，在上帝的宝座上现在坐着的不是“绝对”，也不是“绝对的相对”，而是“相对”和“相对的无对”，也就是相对的无对象。其实在打倒上帝之后，运动仍然是这个世界的唯一主宰。承认运动，就等于承认一切都不是。一切都从空的地方开始，又到空的地方出发。在运动的空的世界里，一切都将不是稳定的，稳定结构没有了。就是一些滑动装置，也在含混不清中让人感到永恒的空位。既在的和既灭的一切，都将越来越在这个信息时代中成为追踪光速的新的运动守恒定律。在人们接受的质与能中，也没有了明显的界线。能的迅速转换为质的，质的迅速转换为能的——它们之间都存在着共同的空缺和相互补充的机能与作用，谁也不能说它不需要它或它不需要它；它们的相互依存，则构成它们的相互空缺与补充的永恒欲望。承认电磁和承认电磁波几乎是一回事，元件构成元能，而元能又肯定在元件中储藏。所以，有时你只能模糊地认识质和能是一个部位的空缺所在；所以，我们在诗歌中运用能指去无限地扩大审美的世界，这也就等于在哲学上运用能质去无限地扩大审真的世界一样；所以，能指与能质是互相表里的两个领域的审度标准，而且它们在共同的时代里发挥着时间效能和代称运动意义的特别作用。于是，在上帝和人已经死了的世界里，我们更愿意用模棱两可来表征和代替以及所指我们的相对真理性。尤其在文学和诗歌艺术创作中，只有模棱两可，才可能有我们文本的最好认识机制和开放机制。陌生化。模糊学。即为空房子学。无论是柏格森的内在时间，还是胡塞尔的纯粹哲学和现象，都是空白地带。无论是海德格尔的亲在立场所获得的对世界的认识，还是萨特的存在先于本质的学说，这一切关于存在的说教，最终都是把真理的确定权交给了一个愿意使用虚无主义态度的人。因为，这个世界上再不会有一个超常的上帝作为判断真理的总裁判（长）了，也没有一个绝对的超人使用一成不变的权力话语永恒地统治这个世界了。如今地球的时代，是人自己和自己在内的大自然的一切生命皆亲在地对话的时代，即物我同一，而且物也将被认作生命的在，万物一切皆有生命。物我同一才是人类的本体之在。对单个人的认识标准来说，说它有则有，说它无则无，因为真理掌握在愿意确定真理者的手里。所以，我们只有采取虚无的态度来处理世间事物和写作，才能更加客观一些的。因为，你只有在虚无主义这里，我们才可能随同自己的本能世界的直觉而直觉，并不受外在条件和他人的束缚而提出和确认自己的真理性。那么，除了虚无主义，弗罗姆的矛盾心理体验，也为我们提供了又一种价值认识论。在真理面前，矛盾构成确认真理，非矛盾则肯定无法认识真理的本来面目。矛盾即为非A也为非B，而是成为矛和盾的中间地带。这便是空白的中心地带。我们空房子主义对事物矛盾的双重对立写作，其实质就是在矛与盾之间提出的空白格子上，即在空白之处，我们才能追加我们的真理与真在。这正如尤内斯库的《秃头歌女》的门铃声一样，门铃响了，也即是有人也即是没人。因为只有这种含混，才是唯一的真理，而所谓实用的真理已在这样的事实中早已不见了。这样，我们认为空房子主义的空白之处绝对不是简单的变形和夸张，也不是单纯的隐喻性，而是隐喻与明喻、象征和叙事中的综合而成的诗境。因此，我们竭力反对浪漫主义对空房子主义的影响与指导，因浪漫主义只会影响我们对真理的确定性的批判与模糊性的怀疑。对一切伪真实和伪真实性赖以存在的基础——理性进行挑战，这即是我们空房子主义的坚定追求和实质目的。我们强调非理性，不是回归野蛮的原始家园的幻想(事实上，原始家园作为历史就已无法回去，我们也不会走回头路)之中去，也不是力图在现实文明中，以其找到一处非文明的避难所(这也是不可能的)就是归途，而是承担起对人类终极文明家园的追问(那是本性高度自由，而又消灭了原始野蛮性的完全符合人性的文明开放的家园)，从而更自由地此在边缘并创造边缘；我们强调抵抗文明，是指抵抗文明的副作用的灾难，而不是拒绝积极的文明前景，反倒恰是为了对创造新文明的责任的无畏承担和热爱；我们嘲弄理性，是嘲弄那些对生命热情进行否定的理性。这样做的目的，就是为了创造和支持一切对生命热情和生命本能给予积极肯定的新理性(即非常活跃和开放的理性)；我们坚定反文化，是为了反对那种扼杀人性的工具性文化，我们将在这个基础上，去创造不对人的自身的自由化进行专制、控制、压迫、残害、恐吓、威胁和丑化及扭曲的非异化的人性文化。为了这一实质目的，也为了这样一种矫枉必过正的需要，同时也是面对模糊真理的需要，我们声称我们自己只能是一些不表达任何语义的胡说。我们没有意义。维特根斯坦在埋头钻研了语义学之后，就在最普通的语言交流规律中，发现了无数人文的含混和逻辑的错误。这个研究成果直接告诉我们，在对世界的事物和对自己进行描述的语言方法和命题中，哲学和形而上学的语言和命题以及有关真假的判断所指，是不可能包纳所有的可能事态，因为美学和伦理学也不可能为我们提供确切的美与丑的价值标准系数，因为一切事物一旦进入了集约化的语言和形而上的规范之后，我们就被它们判断和界定了，善与恶就再也露不出真正的面目了，我们怎么可能再去规定和判断它们呢。现实中存在的无数的神秘的东西，就是我们无法表述的空白，因此，我们对那些无法表述的东西，就只好再去用空白给它们以真实的表述，即无就是无。我们空房子主义，就是要采取神秘的体验方法，对神秘进行“一物降一物”的穿透。于此，我们别无选择!
●纲领之三：我们的文学文本及其若干技术处理问题
3/30：我们所提出的空白，有时指没有对象的对象，即不涉及任何事物的涉及之处。这好比死亡，是你没办法控制的归宿。有时又是指人类本性在选择过程中所实现之前的不确定性。打个比方说，本来不存在的事物，是我们能够看到了那个不存在的事物。
一切空白都是除错即错的，即是靠猜测以及为了进行反驳的一种活动。这是非至上的，也是非终极的，但又是通向至上的梯子和通向终极的桥梁。
空白是一个循环往复的过程，一种新的试探。它一旦造成了新的环境，这种新的试探也就终结，即成为了自己虚无的对象，即成为了反传统的口实，从而又要进行一种更新的探试，并给新的探试造成选择的压力，乃空白的对象最终还是要以自己以自己为敌作为唯一的选择。这样，空白的活动便成为循环往复的过程。这正如我们的知识越进步，我们就越是更能看到我们的极端不知的一面。我们在填上空白的时候，这证明我们已经有了知识，我们才去更想知道无知的一面。
这是我们空房子主义的本义文本。我们由此获得我们文本的生命活力。
3/31：空房子主义写作对现实的介入的办法是这样的：第一，介入内在的这一最高现实，在内在的最高现实中寻求超现实的和超验的感觉系统，并用尽量内在的潜意识的呈现，把内在最高现实变为干预外在事物的合法的实存与（相对）真理。第二，对外在的一切现实进行空白、虚无、解构、消解、除却并使之转形为和变形成符合内在创化的形式。也就是说，在对外在的空白中，最重要的是使之转形为内在的能指空白形式和一种会造成读者的这种精神思维的紧张展开的（形而下学）在场形式。也就是说，对外在的现实进行针锋相对地反动和变形，使之——外在的理性表达的形而上学——变为——本体（内在与外在）的非理性再现的形而下学。比如反语言，在处理语言时不按语义进行写作，这也叫反语义；反观念，在处理观念时不按逻辑去写作，而按非逻辑的具象词来处理，这也叫反逻辑；反认识，在处理认识时不按事物的存在方式描述或叙述，而按心理的任意梦幻来加以变构和追述，这也叫反叙述。第三，在现实问题上反现实；在文化结构上上解构文化；在现有道德伦理面前，采取用最新的部分否定最陈旧的部分，而把一切肯定都建立在对一切的否定之上，有时还要对自己刚肯定的地方也能再次否定，在否定的前提下，去建立新的文化、新的理性和新的信念。
3/32：空房子主义写作是精短、凝练、干净、透明、深厚、宽广、大气或复调的写作。要做到这些非常不容易，可以说是诗的绝顶，极近登峰造极之势——是语言的历险，是反诗的现象，是诗人自己把自己逼到绝路上的行为。其险峰之处，就是悬挂着的逼迫诗人自杀或者他杀的达摩力斯神剑。但尽管危险也不能不迎头而上，因为即使退下去也是万丈深渊，而迎上去也不是没有获得新生的可能。这就是诗人必须具备的勇气、胆识、天才、技术条件和坚持纯粹写作等诸多素质综而合而成的文本性的具体写作实践的如何运用问题。空房子主义主张语言狂欢式的复调写作，高度评价针砭时弊、愤世疾俗、为正义代言、为民请命和为人的基本权利鼓与呼的大气磅礴或通俗易懂以及激情荡漾的作品。空房子主义提倡短诗、短句、短语和俳句，也提倡长诗和组诗，同时还提倡非诗诗篇和四象四不象的诗作以及小说体诗歌作品等的写作，总之是鼓励和提倡并努力实践各种文本间互文和各种文体间错位写作，使空房子主义作品不再有体裁和形式的限制，彻底走向空房子主义作品体裁的全面开放。空房子主义提倡潜词造句的内涵深厚和外延广阔性，提倡词语的弹性活力、凝炼水准、跳跃境界和深达蓄蕴的大气质能力的发挥与自如运用等，坚决反对具象的重复、形式的单调、内涵意蕴的外露和具象的无跳跃性。空房子主义主张坚决地消灭抽象形容词、意义定语、理性前置词，并尽可能地不用或少用任何性质的形容词、定语、前置词或成语(使用成语而反成语的除外)等。空房子主义提倡能指化，坚决消灭一切所指词、语、句，特别不能使用概念性的动名词、名词作为诗的实体落脚词，也就是不能用所指词、语、句作为主语和谓语，而把概念性词句当做具象性来反逻辑而用的则另当别论。空房子主义主张故事和情节性的叙事结构，使诗写靠近小说文本，但必须是反意义、无整体、极其模糊性的追述或叙事方式，坚决消灭一切叙述性、概念性、逻辑性、意义性、归纳性和确切性的写作。空房子主义所说的干净和透明，是指无意义的干净和无杂念的透明，即纯粹的空白形式。空房子主义提倡具象，反对抽象和意象，也反对传统意义上的“形象”(此按：传统意义上的形象是外在性的和脱离本体的形象)。空房子主义提倡潜意识(或下意识和前意识)，反对意识；提倡无主题，反对主题；提倡自动写作，反对逻辑写作；提倡本能，反对灵感；提倡直觉，反对感觉；提倡随意，反对构思；提倡梦臆，反对观察；提倡超验，反对应验；提倡实验(生命体验)，反对(主观)经验；提倡陌生化，反对成熟化；提倡冷抒情(幽默)，反对抒情(渲泄)滥觞；提倡反讽、调侃和自嘲，反对歌颂、烘托和陪衬；提倡审丑，反对审美；提倡非个性化，反对个性化。空房子主义提倡个人主义，反对利已主义和唯我主义；提倡本我，反对自我，反对世俗规范化的超我和所谓文化崇高；提倡知识分子忧国忧民的忧患意识，反对识识分子自视清高和远离现实的学院态度；提倡坚持边缘写作的民间立场，反对无病呻吟和毫无责任的日常写作；提倡文化痞子的革命精神，反对自视清高的假冒英雄主义；提倡平民化，反对贵族化；提倡谦卑，反对谦虚；提倡学者作风和严肃的学术态度，反对不求甚解和一味高傲自大的作风；提倡诗人独立的人格，反对社会陈旧道德体系的人格；提倡坚持相对论的真理性，反对实证主义哲学……空房子主义提倡红色写作、白色写作、黑色写作和新死亡爱情诗体写作……等等这一系列解构主义写作，并在这种写作中坚持一以贯之地努力实践后现代解构主义的主旨锋芒即解构政治中心权力话语的写作，坚定不移地走这种决不投降的写作路线，把中国空房子主义革命进行到底！如此种种，这既是空房子主义写作的文学文本精神，又是坚持这一文本性创作的思想技术性问题。
3/33：那么，诗歌在具体操作中怎么写才能写什么，或者说写什么才能更适应已不断变化的怎么写?其实，诗学是形而下学，不是形而上学。诗歌作为写作形式是形而下学的，是非理性、非抽象、非在场形而上学的，而诗歌的阅读内容当然是阅读非在场形而上学的，是期待理性、联想和想象的抽象的。换句话说，在诗歌本身的写作形式之上(之外)，固然存在着可读性的、可供共同生产(我称之为“共产主义”)的意义和美学价值，存在着此在诗歌写作形式的这种非理性边缘上承担着的新的道德、正义、精神和灵魂等诸种人类对终极的追问。我们主张的消解个性、解构自我和批判意识形态化，就是为着生产更快乐的个性、更活跃的更大自我和更新更进步的意识形态；我们倡导的零度写作、个性写作、空白写作、非理性写作和非意识在场性写作，就是为着再创作更多的深度和阅读到更让人联想创发的个性与共性，由此去填写出更丰富盈满的人生要义和更大非在场性的形而上学及其意识形态结构等等。这种能够阅读出更多广的内容、更丰满的主观和更富裕的所指的意义与系统的一系列阅读期待，就得更加依靠着我们写作的纯形式的、纯客观的和纯能指的隐喻或象征的语言语境与诗境来实现了。这样的怎么写，才能更好、更多元和更艺术地写出什么。而到底写什么才能更适应怎么写，或者怎么写才能更符合写什么?这就是坚持我们的写作原则：破坏即建设——破坏就是建设!我们在此庄严宣布：我们从此坚决摈弃并批判臭名昭著的“二度还原法”，杀死“二传手”！我们无需还原，无需先破坏后建设，也无需二次革命；因为我们是非实用哲学的文学革命，而不是实用哲学的社会革命，我们文字破坏的到达就是文字建设的到达——我们破坏就是建设！我们破坏并解构政治权力中心话语，我们就建设了解构权力中心话语的解构主义写作；我们破坏并把政治与色情话语互文错位写作，我们就建设了政治与色情错位写作的黑色幽默……诸如其他向度的多元写作，以此类推……艾略特用一条白金丝放入贮有氧气和二氧化硫的瓶里所化合成硫酸——而白金丝依然不变(依旧保持中性)的化学实验，以此来说明反个性化写作之必要，同时他还在《叶芝》一文中再次论及诗人非个性化写作的重要：“能够用强烈的个人经验，表达一种普遍的真理，并保持他经验的一切独特之处，目的是使之成为一个普遍的象征。”我们空房子主义认为，写作，不是写作个性，而是通过诗人的个性并坚持个性这个催化剂，即用强烈的个人经验，去写作成消解了个性的意义形式，以至完全放弃个性，由此催化成一种保持中性的共性，表达一种普遍的真理(当然这种真理是通过在场的形而下学形式来实现的)，并保持着它的艺术形式上的隐喻着的经验的那一切独特之处，即目的是使之成为一个普遍的公众象征。写作是把个人经验写作成公众经验、把私人象征写作成公众象征、把个性写作成共性。同理，写作亦可把旧的公众经验写作成新的公众经验、把旧的公众象征写作成新的公众象征、把旧的共性写作成新的共性。后现代主义与之现代主义的区别，则是更依重或倾向于后者。其实，任何一种写作，任何一种具有个性的诗人，其写作的目的无不是放弃个性，保持中性，生产共性。这个公式应是这样的：诗人以自己独特的个性(也包括新的共性)+在写作中放弃的个性(也包括旧的共性)+进而保持中性(也称零度或空白)=从而去生产更多元的共性(也包括新的个性)，即从个性出发→并在写作中放弃(消解)个性→从而形成写作形式中的中性(在场)→以便生产(阅读)多元的共性(非在场)。在这里，我们空房子主义特别强调的是，我们生产快乐的多元共性的所指的内容，其也最好是干预(特别是外在的)现实、介入现实、参与人民群众意见和代表人民群众心声的，并能为民请命的具有大气质意义的诗章。我们的创作口号是生产（多元共性的）快乐(意义)，我们的操作目的是写作刺激 (消解或消费个性的痛苦与快乐)，我们的写作姿态是永远保持（空白的）中性(写作形式)。仅此而已。
3/34：我们知道，直觉的表现形式是具象而不是意象。以往的现代派都是使用意象来反映直觉的，这是完全错误的，并造成了直觉的不纯和这种“直觉”的诗的不纯之现象。要知道，意象是意义的形象，是没有消灭理性的表达方式。因此，使用这种方式是对非理性直觉的侮辱和歪曲，应当废止。直觉的最好表达方式唯有写作具象。运用所谓具象，就是具体的形象，也就是将思维抽象具体化的意象，也叫直觉形象。更具体地说，具象就是感性的物象，就是反理性的意象感性化，即把抽象的意象具象化。例如：把“收获、成绩、结果、成果”变成“果实”。“果实”这个具象能指着前面几个意象的所指涵义，因此说，“果实”这个具象确实具有了内涵和外延的更多意象性。
空房子主义使用的具象大致有这样几类：第一类，互相矛盾的异质的具象；第二类，只可意会不可言传的具象；第三类，没有具体内容的方位和方向的具象；第四类，幻视、幻听、幻觉和容易被误读、误义、误解的具象；第五类，否定物质自然属性和物理属性的具象；第六类，粗俗发噱的具象；第七类，后工业技术、工业、商业广告性质的消除了实用性的具象；第八类，性具象；第九类，数字符号、标志符号、音乐符号和造型符号的具象；第十类，宗教化具象则用于非宗教的具象；第十一类，把物拟人化和把人拟物化的具象；第十二类，政治化和军事化等具象用于非政治与非军事等一切互相错位写作的具象；第十三类，把概念化的词语用于非概念化(取消两值)的具象；第十四类，把一切精神实体和物质物体拟人之生命化的具象，即写人拟物化，写物拟人化……
3/35：空房子主义创作方法上难度系数最大的便是自由联想法，即自动写作，亦称弗洛伊德主义的临床精神分析法─—力必多学说的实验。自动写作，就是用运潜意识写作，所谓潜意识网眼是也，或叫赫尔巴特最早提出的“意识阀限”，即是在意识的阀界以下的最下层的心理分析部分，梦的解析。弗洛伊德主义认为，人的行为本质是由人的无意识本能即欲望决定的。欲望包括性欲、食欲和疯狂欲(战胜欲、杀人欲和荣辱欲)等，而性欲是一切欲望的原母。人本在孩提开始就是性欲的产物。人的创造活动和能力是从孩提的性欲萌生而开始萌生的。那种饥渴(无意识和潜意识)感一旦受到压抑和遏止，就会变成自由联想、梦、移情和潜意识冲动，比如孩提的大小便欲和哺乳欲等，青少年的遗精和梦遗梦魇等，成年人的神经官能症(如遗忘、食言魇语、自动性失误和错乱性行为)等等即是。这种复杂的潜意识错乱就是疾患。医生如果能靠理解这些的自由联想术去帮助诱导病人并解释出这一切，使病人有意识地和清醒地回忆起这一切，病人的心理压力就消失了，性力就会得到舒施，并可恢复常态了。而我们空房子主义诗歌写作文本，恰恰与医生的诱导做法相反。我们正是通过这种本我或无意识的自由联想技术，使之呈现这一“疾患”的最高真实，以便成为创作现实的记符形式，即不是恢复到正常状态，而是进一步挖掘、开拓和激化到原来的无意识的真实的错乱了的心理状态上去。这种方法不是还原法，而是激化法。还原是恢复到正常状态，激化是激化矛盾，也叫激化矛盾法；即不是解开病人的“情结”，而是进一步追忆和记住并使之实施原来的本真“情结”，让病人继续回到不清醒神志，回到无意识，让这些力量和自觉的存在变为内在真实的想象，从而记录梦、解释梦和自动写作梦，或者主动追踪和激活并记录下自我在进入混沌未开时的无意识与精神异常的那种状态来，进而把这一状态的存在变为现在和将来想象的符号(也就是把在场的形而上学变为非在场的形而上学─—即写作成在场的形而下学)，同时按着这种原型的结构符号去再创造更新的非理性和非逻辑的另类世界，继而获得这种歇斯底里的自由精神世界，即被尼采称之为的最真实的狄俄尼索斯(酒神)精神世界。这可归结为我们空房子主义的非人格自我(非个性化)的实现的现实的写作。
我们提倡自动写作，就是进行这样一种潜伏的力必多冲动的各种各样的梦的写作。所谓最高的现实莫过于梦境，那是我们的高级存在之在。如果我们之中谁能完成了比较好的梦的创作，那可能是我们之中最伟大的现实性作品了。我们生活的行为，无不都是为着解脱这些情结而进行的不懈努力。我们空房子主义写作，坚持这种纯粹的潜意识的生理心理需要的自由联想写作，坚持在这样一种强大的内驱力推动下所进行的自由梦的创作，并在此坚决摈弃理性、逻辑和冗长的时间观念的束缚，从而使我们快速地得到最大限度的创作满足，即创作的快感。这才是我们写作的魅力所在!
当然，前面己言，我们主张的介入现实、参与现实和干预现实，是指把外在的看得见和摸得着的最低现实转化为以上己言的最高现实，而且后现代写作的当务之亟是剥除现代主义写作滥觞了的完全脱离并毫不顾及外在的所谓内在现实性。现代主义不顾外在现实的客观存在，只是片面而一味地在其极端个性化和自我化的内在现实中写作，结果造成对外在现实写作的严重缺席，造成作品的琐碎无聊和无病呻吟化，使作品严重脱离现实和人民群众，使之严重走入了个人化，丧失了文本的共产意义，丧失了读者的支持。后现代主义写作较之现代主义写作，则是更注重了对外在现实的参与性写作，特别是注重对社会重大现实和尖锐严肃的政治现实的干预写作，即解构中心权力话语写作。其实，所谓解构中心权力话语写作，就是解构在场的政治权力现实专制话语。我们空房子主义既然是世界性庞大解构诗学的一个支体，我们将采取把外在现实转化为内在现实来关照处理、我们在坚持内在写作的这一最高现实绝不放弃的原则前提下，将把当务之亟的重心点放在更注重对外在现实的介入、参与和干预上。这是就本土话语语境的考量。但这种介入、参与和干预的外在现实，则将与传统的现实主义和批判现实主义完全不同，亦可称之为新批判现实主义。把外在现实错位写作成内在现实来消解或释放、把外在现实变形成或互文为内在现实来解构并批判。这样，既忠实反映了外在现实的外在性，又打破了外在现实的死板、僵化和教条的非个性的存在，从而使之外在现实通过内在现实的错位再现写作，则让外在现实——既具有了内在现实的最高真实性，又具有了内在现实所不能具有的让更多人摸得着、看得见的外在透明性和公开性，继而打破了外在现实与内在现实相互对立和相互排斥及相互片面的“二元对立”写作的尴尬局面，使之它们在互文和错位写作中共同亲在地联手介入、参与和干预一切现实。这就必将更有效地解构和批判我们所处的语言场境的最大现实─—政治(意识形态)中心权力话语现场。
其实，作为写作，无论是任何一种写作，在写作技术上，都是把内在题材外在化和外在题材内在化来处理的。我们空房子主义写作，既要把最低的外在现实错位成内在化写作，也要把最高内在现实互文为外在化写作。具体来讲，其可以把现实外在的严肃的政治话语错位成现实内在的非严肃的爱情语语(如性爱之梦境等)，也可以把现实内在的魔幻化的爱情故事互文为现实外在的真实的社会事件。如此等等，不一一赘述。
3/36：为了保障这种自动写作或自由联想式的写作的有可能实现，我们提倡运用直觉完成这种自动化写作。在自我还没有作为意识之前，在绝对的综合性“自我”还没有位置的时候，我们把直觉当作实现潜意识和前反省意识的最好感官方法。我们用直觉观察一切事物，也就是在“观察”这两个字的“观”的时候就把“观”的东西直接记入创作符号，而回避“察”的结果。一旦从“观”至“察”了，“察”的结果就不再为直觉。所谓诗至察而无诗，就是这个道理。比如我们直觉我们面前的一个鸡蛋是一座坟，其实鸡蛋不是坟，坟只是你潜意识错觉的最高真实，可等你意识到鸡蛋不是坟的时候，这时就是“察”的结果了，亦为非直觉。空房子主义认为，唯有本能生命的本体器官─—即直觉才是最有资格去深入生命的本体、深达实在生命的本质之中的。所谓直觉就是从人的内在本能出发的对事物的第一眼印象和原始的感知信息，是你潜意识世界中超验存在的不受外界客观检验的并在前反省意识中激活的某种意识冲动，是内在世界里最本真的精神客体，是没有理智介入之前的能够透过物质的外壳就能把握内在生命的最本质的感觉，是一种超感官的“物自体”。这种“物自体”，既不是个人的，也不是个人化的；既不是自我的，也不是他我(他在)的；既不是人本的，也不是物在的，而说到底这是中性和零度的，即空白化的。用柏格森的话说，便是“那种已经成为无私的、无意识的、能够静思自己的对象并能将该对象无限制扩大的本能。”(转引自罗素《西方哲学史》下卷)无论怎样，直觉之所以能洞悉生命的本质，因它是同生命本能联结在一起的，是来自生命本体的直接绵延中的思维，是把主体与客体融为一体的高级内心体验。直觉也就是你第一眼最主观的意识印象。这个意识印象，其实也是你第一眼最客观的意识印象，即是主体和客体尚未区分的你第一眼最本质的意识现象。人凭感观直觉得到的“主观印象”，往往却反映客观事物的某些真实特征。所以，它在我们空房子主义创作和欣赏活动中起着重要的作用。值此，我们把它称为直觉的力量。我们认为最直觉的力量还是潜意识、还是梦幻。梦是完全不把主体与客体区分开来的前反省意识，梦是我们真正空白的实存自觉─—精神本源的实体。天地合一和物我一如，这都是不计利害关系的直觉论。
3/37：在我们看来，凡是对文学语言或对既定表达方式的破坏，则与诗歌的本质就越加接近。我们同意俄国形式主义者把文学性与破坏性等同起来的看法。而诗歌文本的这种破坏性，是为了造成一种陌生化。我们认为，诗歌的特性，既不在于它的简单的形象思维，也不在于它对现实的被动反映与主动表现，更不在于它为了作者的情感的表达与所要传输实现的媒介过程（即抒情性），而在于它的陌生化的效果的再现性表现。当诗歌作品描绘事物时，不能只是简单地把事物描绘给读者(或称摹仿给读者)，而是应该千方百计地使这些事物获得一种陌生感(也就是可以造成被感知的新鲜感)。这种陌生化，则应是使人们对事物的感受过程发生快感性的困难时而油然产生的欲求与渴望。这就像发生了一种“性”的要求一样，是无法让人能够一次性发泄就能满足的。所谓新鲜感正是所谓困难感；所谓变得使你可以感知，是说你尚不可知的缘故，而你才去想方设法能够感知它的。那些已知的条件和事物，人们一般是不可感知的。我们知道光滑的石头，我们有什么可以感知的呢?但我们一旦直觉地看见了光滑的石头是一具鲜活的女尸，我们才发生了兴趣，于是这个“光滑的石头”的涵义就可以被感知了─—因为它包藏着陌生化。如此这般，诗歌作品就成了读者和作者的注意中心了。这就是诗歌作品更突出地有别于其他文学作品样式的文本性所在。诗歌这种本来就是叙事文本而并非就是抒情文本的文本，其根本不像小说等叙事文本那样，可以靠虚构的连续性的叙述性来换取人们对实用的文化载体的需求而取胜，诗歌则必须以自己象征的非连续性的追述性的陌生化的魅力来换取人们对真实的精神境界的追求而取胜。那么，如何获得这种陌生化呢?我们的回答是，首先是破坏，其次还是破坏。破坏的方式最主要地体现在对形式的破坏上。我们的名言是，对形式的破坏的成功，同时对内容的建设也便成功。尤其是诗歌的这种文学文本性还不同于建筑学的那种文本性。建筑学当然首先也是破坏，但最终要体现在对物质(材料)的建筑上；而诗歌的这种文学文本性是破坏的同时即为建筑的出现，因为文字破坏的到达就是文字建设的到达了，根本无需二传手或二度还原（以上在3/33节中已言明）。这样，破坏的陌生化，就等于建设的透明化。因为，陌生自然是不再一元化的陌生，而透明必然是呈现多元化的透明。这就是结论。
具体的破坏形式大体有以下几项：
在语言中：诗人在破坏规范化语言(也就是使用日常语言)的过程中，努力抵进人类原（始原形）语言的实现。其贯通使用的形式，一般也是体现在对语音、节奏、语法、词序和语义等的破坏与颠覆后的再造上，即把它们变成纯粹稀释化的、困难化的、符号化的和形式化的无内容无理性的语言形式，使这样的语言形式接近太初之时的人类原语言和前文化语言，或曰使之接近现代生命中的未被异化的生命语言和人本语言，即指日常语言，也就是我们通常所说的口语化。日常语言一般即指口语。空房子主义倚重口语化的写作，认为只有口语或非中心性的一部分书面语以及这两种互文错位的综合语言，才是空房子主义的生命创造性语言的载体之家。
在追述中：破坏时间顺序、追述顺序、逻辑顺序和故事发生发展顺序，建设章无定法的语言新秩序；破坏非故事性和无情节性，建设跳跃故事性和无连续情节性，以利于增强形象境界性和故事戏剧性；破坏连续叙述性，建设非连续追述性，以利于增强递进新的叙事性；破坏外露的交待性，建设内涵外延的隐喻性，增强无遮蔽的敞开性；破坏内在的说理性，建设内在外在的象征性，增强陌生多元性。在破坏中，清除写作中的叙述成份，其主要是摆脱关于过去时态的事件纠缠，摆脱有关一切议论式的、总结式的、评价式的和连续性的叙述负荷，决不允许写作中的类似论说文、记叙文和小说等的不间断性的细节描述与无节制理性铺陈文本等的败类出现。在建设中，我们主张的这种追述像湖水一样，无所谓有头有尾，并且平静之中见动，动之深处见平静；像水银珠一样，顺流倒置都来去自如，上升下降随其自然走动，也随便你怎样都可以，冷热程度均在自为制动之中。这种追述，有时像流水一样不可断流，有时又像水银一样即使它被分割了，它也能自成一体。这种叙事，哪怕它就是一滴水，也能反映一片海洋；哪怕它即便是一点水银珠，也还会自强不息向前滚动而去。
在表现中：不断扭曲或打断故事的线索，把故事中的叙述角色不断变换，使叙述者既可能是作者也可能是语言本身或者是他者；不断消除历时状态而尽可能地呈现共时状态，消灭过去时，也不特别注明将来时，而把一切时间都尽可能地转换成现在时态进行时(展开或发展)；不断虚构历史课程和考古档案馆里的所谓国家法理保护的文物价值，运用系谱学自由编撰一切戏剧情节，或者由此新编错位一切历史或现时故事，用诗歌的创作虚构来代替政治霸权主义史，将虚构即真实当做我们空房子主义的最高艺术准则来贯彻执行。这一切都需要我们消除强烈的时间观念，而把空间在位的观念提到日时日程上来，让空间无序化放之四海而皆准地成为一种创作哲学的相对真理性。
在象征中：不时破坏既有的公众象征，并将既有的公众象征写作成新的从公众象征中脱胎演化过来的私人象征。这是象征一；不时解构既有的个人化(指作者纯个性化)的私人象征，使之个人化的私人象征创发为非个人化的新的公众象征。这是象征二；不断使私人象征具有反自我化的作用，并将私人象征具有更弹性的能指功能。这种私人象征，则是并非极端个人化的私人象征。这是象征三；不断使之旧有的公众象征解构或变种为另类的新型的公众象征。如把普遍已知的非严肃的性爱公众象征错位在既知的极严肃的政治公众象征上或互位处理，使之已经变型和变种的公众象征带有更普遍的陌生化的镜像效果。这种公众象征比之诘屈聱牙的私人象征更能给人带来全新的陌生化和新鲜感。这是象征四。如此这种私人象征和公众象征互相变构的、互文性的象征等，均是空房子主义的象征体系。我们空房子主义不忌讳私人象征和公众象征，不认为单是私人象征就是诗歌的，而在上述条件下，我们更倚重公众象征。因为在上述条件下的公众象征，是比之私人象征更具有陌生化的新鲜感和刺激性。我们反对纯个人化的私人象征，因为这种象征的陌生化是只能导致死的陌生化的效果，它实际上是非中性的极端个人化的偏见或者说是无再生产能力的一种消极陌生化，是不能带来更新鲜的多维刺激联想的陌生化效果的，从而也就不能带来能指的诗性化。凡是极端个人化的私人象征，都是没有经过创发和变形的，是非常自我性和所指性的。这种象征实际上就是意象，因此这种象征是为意义服务的形象体。当然，用滥了的和原封不动的公众象征，也将同个人化的象征一样，是极端公众化的象征，这也绝对是非诗化的象征。诗化的象征的界定应该是：非个人化的并消除了意义系统的私人象征和错位、变种、重新被私人象征改造了的公众象征。我们空房子主义更主张运用后一种象征体。我们认为，后一种象征体更具有陌生化的要求。由于陌生化是指对熟知的创新和对已知的非知，而极度个人化的私人象征，则必将是对不知的非知，对既知的非知─—这是没有创新和刺激感的惰性陌生化，是消积化的陌生化，而非积极的陌生化。
在比喻中：我们空房子主义不拒绝隐喻，认为“拒绝隐喻”的口号是诗歌发展的大敌，是对诗歌文本性的公然践踏，是不可能实现的假招牌。因为诗是隐喻的。没有隐喻，就没有诗性，就没有诗歌。隐喻的实质是使意义系统和抽象体系呈现为不在场的空白(或空值)过程，是反对形而上学的。它的在场只是形而下学，或是具象。隐喻的实质也是具象的。隐喻是一种以彼物比此物的隐藏涵意的类比手法，是主体(本体)与客体(喻体)相合的关系，一般的结构方式是“甲是乙”，而我们主张尽可能地省略判断词。为了诗篇获得更大的诗性，我们尽量把它的“要旨”和“载体”区别开来。当它的要旨(本体)所指的是意思时，我们终止这种意思；而当它的要旨所比喻的是对象时，即能指着它的载体时，我们发展它的能指性。但当它的载体(喻体)传递意思的形象(即意象)时，我们同样终止这种意象；而当它的载体传递着它的对象时，即能指着它的具象时，我们随同它的能指而能指化。作为本体的要旨是能指的对象，而不能体现为意思的形象或意思本身。比如我们不说“知识就是力量”，而应该说是“书是阶梯”更好。这里的“要旨”（“力量”）是不在场的，即永远是不在场的形而上。而作为喻体的载体，则须表现的是形象才行，且不能传递成隐含的意思的切近物。比如，不能类比为“知识是阶梯”，而应异化为“知识是大海”或“书是阶梯”才更好。这里的“载体”是在场的，永远是在场的形而下。这里要旨和载体(即本体和喻体)合在一起，构成一种隐喻的手段，而不是目的。这里，一方面要旨只能是运用载体的借口，另一方面，载体仅仅是要旨的手段。我们主张，在最简明的、然而又是陌生化的隐喻中，要旨与载体之间在客观上必要存在着一种直接的、显而易见又弹性十足的相似性。我们不主张那种刻意雕琢和牵强附会的隐喻，我们反对要旨与载体的关系只存在于作者的头脑里，或要旨和载体的特征则隐约难见，或极为个人化。简明也罢，曲折也罢，只要这样就行：简明的隐喻易激人美感，而曲折的隐喻则会更加风趣机智。语言的实质是高度隐喻化的。因此，我们反对因内在的隐喻作用而使一些自然物体和常规行为也变得更抽象化了，我们为此反对隐喻的修辞性，使之隐喻的自然物体和常规行为保持它的具象化。我们进而反对功能隐喻，反对它所具有的“指称”和“情感”特色，反对这种隐喻自身体现的真理性。隐喻只能是象征，或者仅仅是不在场的相对真理性，甚至喻指不出现，它只是“纵聚合”与转喻，而且只有这样的隐喻才是我们的不以拒绝而还要特别拥抱的。
我们不拒绝隐喻，当然我们更不拒绝明喻，包括一切比喻手法，我们都不能拒绝(如显喻、借喻、提喻、引喻、转喻、通喻、博喻等)。同时，我们使用任何一种比喻手法，都不是传统的比兴手法。问题是如何操作，如何在比喻中破坏它们的所指性，进而创作它们的能指性，最终体现它们的相对真理性。我们主张在隐喻和明喻以及一切比喻之间交叉交替性地进行错位写作，即在隐喻中，错位增强明喻的作用，同理，在明喻中，错位增加隐喻的作用。具体做法是：其在隐喻中，我们破坏隐喻的“咏物言志”性，建设明喻的“咏物言境”性。因为明喻一般是本体与喻体之间必须有相通的地方，是把本体的一种物体比喻或象征成喻体的另一种物体，是主体的“物”到客体的“物境”的传递、转化、象征、变形和错位的通喻过程。其在明喻中，我们破坏明喻的“咏物抒情”性，建设隐喻的“言情状物”性。由于隐喻一般是在主体和客体之间必须有着相合的地方，是将主体的一种要旨暗喻或拟化为客体的另一种载体，是本体的“我”到喻体的“物我”的相合、相关、相形、相复、相近和相趣的转喻过程。其他比喻的错位使用以此类推。其如引喻与博喻的错位：引喻多了，便造成了博喻，引起了诗的更大起兴。又其如隐喻与借喻的错位：隐喻中运用借喻的只出现喻体而不出现主体判断的方法，使诗写造成既是隐喻性的，又是借喻性的效果。如此等等。
我们空房子主义在诗的隐喻与明喻这两大比喻中，我们不仅不拒绝隐喻，而且更看重隐喻的诗性，同时也不放弃明喻的诗性。我们反对并破坏隐喻中的要旨性和抽象在场性，我们也反对并破坏明喻中的所指性和具象不在场性。无论是隐喻(暗喻)还是明喻(显喻)，都存在着传统的喻体所指性或真理性。我们必须排除一切比喻手法中的主体和喻体之间的所指链条，既打破意义到形象的传统隐喻，也打破形象到意义的保守明喻，进而在抽象的隐喻中，我们用具象的隐喻代替隐喻的传统性；而在意义的明喻中，我们用非理性的明喻代替明喻的保守性。当然，我们主张在能够使用明喻时，尽量不用隐喻，因为非传统和开放的明喻会使诗写得更干净、明亮、透彻而富有更广大的境界性。
在比喻中，我们空房子主义创造的境喻是我们认可的一切比喻中最为重要和最为值得探讨的比喻关系。境喻相似于通常所说的语境，但又不能简单地认作或等用于语境，也更不能等同于意境。语境是对批评文本而言，而境喻是对写作文本而言。前者是怎么批评，后者是怎么写。至于意境，也是对批评文本而言，是在欣赏过程中，其读者对艺术的再创造，并进而增强诗歌艺术的感染力。当然，语境来源于意境，而我们的境喻来源于对语境的创造。境喻的使用，狭义上说，是指书面语中的上下文或口头语的前后语所形成的并影响到的词语意义所没有确定的具体言语环境，也就是指语言本身所象征的整体环境，即语言体现的具体的诗的境界。广义上说，它包括隐在词的后面的隐喻关系，又与理解或诠释这个词或那个词有关的一切叙事的不在场的意义的境遇关联着。如：文化传统、民族习惯、历史积淀、时代特点、地言风俗、俚语关系和心理因素等等，它们既离不开说话的具体情境，又离不开作者比喻和象征的内涵和外延着的深广境界（境喻）。当然，这些都还不能离开接受者的此在际遇的影响范围。这就是通过语言表达和语言创造而共同形成的超语言的诗化环境——即境喻。境喻较之语境，境喻是对词语的创造，即一词语原有一义的，但在具体境喻中，就可创作为多义和多元的了；而语境则是对词语的限制，即一词语原是多义的，但在具体语境中，则可明确为某一意义而已。境喻不仅能扩展单纯的词义，并使之变得多元或含混复杂或容量更大，而且它还善于用口语和语气来扩展自己感情色彩及其难以言传的意味。语境有时也有扩展性的特长，但总是规定性大于扩展性，或侧重性也大于随意性。总之，境喻是对语境的创造，它在语境基础上，更为随意和灵活地发挥着创造与再创作性的作用。所以说，境喻是语感和语态的有机表现形式，是诗的有意味的表达形式；它是发挥语境和语感的整体象征机制的最生机蓬勃的机关；它使语境和语感的抽象形式能够有机转化为具象的并能灌注在诗人内心生命中的有节奏和有意味的形式；它使语言在一定的语境和语感的基础之上产生出语象，造成语言在一定历史和时代条件下的某种无穷魅力的感人效果；它是一首诗的整体诗意象征的比喻；它析释了隐喻和明喻等比喻的叠加使用的成果，也消除了意象的厚重铺排与叠加，增大了诗的空白空间，使诗的抒情大大减弱了，而使诗的叙事大大增强了，使诗更加简约和透明而深厚起来了。但须知，其境喻是在隐喻和明喻等比喻手法的冷处理的情况下产生的，所以，若没有隐喻和明喻的得体使用，也就不会有境喻的最好效果；同样，若把握不好语境和语感，也就没有意味深长和魅力不尽的境喻。要知道，单元的隐喻和明喻的有效运用，则会产生整体的境喻；而整体的境喻又同样会产生无穷无尽的语境、语感和语象以及一些不在场的语义等等。因此，境喻是一切比喻关系运用结果的综合效果，是诗人诗境的落脚点，也是我们空房子主义诗境的出发点。其他，就仅此而已。
3/38：我们主张反诗歌，这主要体现在体裁上。我们不再把诗歌当作诗歌来写作，而是把诗歌当作小说、散文或报告文学来写作，也就是吸收并运用小说等叙事文本的特长，使之我们努力在后现代大众化文化语境中去取得(诗歌)自己的胜利。在后现代文化中，我们承认小说和影视这种文本更为大众所喜闻乐见。在印刷文学中，诗歌比之小说等叙事文本越来越失去市场，并被挤进不是边缘文化的夹缝里就是纯文学的象牙塔之中。于是，我们不能熟视无睹，或作茧自缚，或自失其乐，或甘于寂寞。不!我们不!我们一面在保持它在纯文学中的先锋地位的同时，我们一面又要使它在人类文化中争得自食其利的空间，使它在文化历史长河中得到自足其利的发展与开创（新成果）。在现代文明以前，诗歌这种体裁，曾经孕育和培养了小说等叙事文本体裁的诞生与发展。那么，在现代文明后的今天，诗歌为什么不能果决摈弃自己已不适应历史发展的抒情文本性呢?能!不是不能，而是历史的偏见养成了我们的惰性及其因循保守性。其实，文学的叙事文本性，本来是由诗歌最先(原始)创造和发明发展起来的。如中国最早的《诗经》就是(主要是)叙事文本性的。让叙事回到诗歌文本中来，把诗歌在古典文学中占主导地位的抒情文本性降到次要的或干脆使之消亡的地步，这是理所当然的，也是天经地义的。我们恢复诗歌的本来面目和原始文本性，置在今天就更加显得势在必行而刻不容彷徨和毋庸迟疑了。由于现代文明，特别是后现代文明，由于可视文学等综合抒情文本的诞生，印刷文学的抒情文本就显得毫无必要了，也确实相比之下已暗淡无光了，实际上业已被冷落在一边并成为废品了。在这个可视文学时代，印刷文学的抒情文本已不再主宰新的文学时代。由于人们每天都可在可视文学(如电视和网络等)的抒情渲泄和说教滥觞中得到了足够的满足了，而且这种抒情的说教都是那样丰富多彩、目不暇接和眼花缭乱的，以至于让人们疲惫不堪了，人们不可能乐此又彼地再去欣赏印刷文学的枯燥而尴尬的抒情说教了。不仅普通读者，就连作者自己也没有兴趣再来津津乐道地赏析自己的抒情文本了。这种抒情文本，除非作为影视的脚本而被搬上银屏时才可不被冷落外，不然，就连脚本自己如果不是借助银屏的轰动效应，其也肯定是遭到灰尘和读者手指翻动的冷落与歧视。人们如果要阅读印刷文学，说到底是想阅读的是——其比之可视(音像)文学的更精彩、更令人捉摸不定、更耐人寻味和更让人反复详阅或咀嚼的语言魅力以及情节的诡秘云谲与心理描述的内涵外延。特别是印刷文学中的语言魅力和可查的资料性以及心理最高现实的描述与叙事性，这才是可视文学无法靠演员和技术处理就能全面满足给人们的更高级的精神追求与之能够完全再现的心理享受。印刷文学的这种心理再现情结的语言表现能力是同故事情节凝为一体的，是深不可测和魅力无穷而又深邃无限的。这样，读者从中阅读到的语言狂欢比之音像的技术狂欢更为广大、长久和深刻而历久不衰，其有着复议和更富有再创作创意性的考量，其对于鉴赏能力较高的读者来说——是绝对不可或缺的。随着普通读者的文化水平与鉴赏能力的普遍提高，这种不可或缺性，将日益显得十分火热。所以，诗歌文本的原始的叙事文本性不可勾沉，而且必将有它再铸辉煌的历史良机和自己的时代：诗歌的叙事体裁不但不能随意脱离掉，而且还要重新武装与裁量起自己的这一不可或缺的原创原本。
我们空房子主义的反诗歌正在于此。反诗歌，也就是回到自己的真正的诗歌。反诗歌，就是拨乱反正，正本清源，使诗歌回到诗歌的自我。反诗歌，就是反诗歌的次生体的抒情文本性，而重返诗歌的主生体的叙事文本性，使诗歌告别千百年来无限膨胀壮大起来的抒情体裁性。这是完全可操作的原创性的反诗歌运动。我们，在这里仅仅表明，从我们做起，力图终结诗歌的抒情时代，力图进入并重新找回自己的叙事时代。既用叙事文本代替抒情文本、用小说的叙事改造诗歌的抒情，也用诗歌写小说、用小说写诗歌。在这个互文时代里，使诗歌与小说互文、使抒情文本性与叙事文本性互为时代，即此把印刷文体与音像文体联为一体，并使之互动互进互为为一个新的诗歌时代。
对此具体操作，我们还是用破坏就是建设这一原则来表述。在写作中，首先，必须破坏理性写作。所谓理性即为抒情性，而破坏理性就是破坏抒情。破坏理性就是建设非理性，而破坏抒情就是建设叙事——使叙事、事件、形象、手段、行为和动作在场，而使抒情、议论、抽象、目的、意义和说明性不在场，从而彻底解构中心，趋近多元化。其次，必须破坏叙述性写作。我们这里界定的叙述，一般是指议论性的所谓夹叙夹议的“言情达志”的传统写法。破坏叙述就是破坏“言情达志”，而破坏叙述性就是建设追述性─—而我们界定的追述性，是指非议论性的对于跳跃情节的细节的描述─—这种诗歌的追述性等同于小说的叙事性，它使具象、抠象、边缘、情节、故事和非连续性心理细节或事件细节的客体在场，而使理象、意志、摹仿的外象、终极和连续性内心世界以及事情枝节的主体不在场，从而全面解构终极，坚持边缘化。请注意，我们这里所反对的叙述，是细节的叙说，是以中心画圆的实证性议论，其叙述的情节或细节是为中心思想服务的，所以是必须解构并破坏掉的。我们界定所要建设的追述(或描述)，是非详尽细节的和跳跃细节(或情节)的描写，是为多中心和多主题的而又非实证性的诗写。这是必须结构并建设起来的。况且，前者是围绕抽象的行为细节的叙述，后者是围绕具象的事件情节的叙事。对于前者，我们必须解构；对于后者，我们必须进行解构后的结构。这样，我们的诗写在场什么和不在场什么，也就已是十分明确的了。我们反诗歌，主要是反被人们误认的抒情文本性的诗歌。我们建设诗歌，主要是迎接并重新创见叙事诗歌时代的到来。这个准时代已经开始，那个真正时代就在我们之处去创见!
越是对积以为常的文学习惯进行猛烈破坏的作品，就越是具有陌生化的效果；越是具有陌生化效果的作品，就越是能使读者注意其作品本身的形式和手法；越是具有这种形式和手法的作品，才越是具有诗歌作品的“反诗歌”文本性。
3/39：我们比其他任何人都明确的是：语言，其实语言是什么？语言——你他妈的只不过是大家都吃得津津有味的一块腐肉而已。是的，它本来腐了，可是人们还以为它是香的。这是因为人被异化后的人本性的活力已经完全沦丧的缘故，所以人已对陈旧和腐烂得臭不可闻的东西就太缺乏吐故纳新的能力了。所以，在这个时代，我们是应该冷静而认真地想一想了，其实语言这种德性恰如它自己言说之后就被“语言”的、就被规范的不可避免的自身束缚性的罪过是一样的，它实际上就是已经过去了的、本身就已经陈旧的但至今仍散发着腐臭气味的文明。用这种陈旧的文明仍在解释新的文明，这本身就是愚蠢之极的帮凶。于是对古老的汉语习惯进行破坏和改造就显得十分势在必行了，而且这种破坏和改造工作是唯有在诗歌文本上才能容易实现的，在其他文本上根本不可能有充分的实现性。因为诗歌是表现性的、境界性的、生成性的和形式性的，而其他如小说和戏剧文本等是再现性的、叙述性的、说明性的和内容性的，要求其他文本实行对语言的破坏与改造，显然是力不从心的。其他文本几乎全是他妈的既成性，而最具有对语言创发性的并且直接使用语言并以语言为主的艺术体裁就只有诗歌了。对语言具有创发性的还有音乐和绘画，而且它们又不是直接使用语言的。这样，我们应当理直气壮地肩负起这样的文学使命：我们要直接承担起对汉语的名词、动词、形容词、副词、介词和虚词等等——皆进行重新审视、重新命名、重新改造和重新运用的创作使命。我们要把孔子、孟子、老子、屈原、李白、杜甫、白居易、胡适、鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍和艾青等前辈大师赖以生存的语言基础进行颠覆和动摇。如果不是这样，我们只是一味地在这些偶像的基础上进行摹性写作，我们怎能写出新意、我们怎样可盼成为新一代的大师?我们向过去的文明挑战，即是对现在现成的语言进行挑战。我们向我们的大师挑战，就意味着我们向这些大师们运用的语言基础进行挑战。因此，我们空房子主义的新语言体系，将从根本指向上完成多种层次上的对旧的汉语语言的多项解构、破坏、拆散、颠覆、拓朴、拼贴、分析、增补、递减和发效……这样，我们才有可能创造新语言，才有可能建立新的文明和文明体系，即建立新的文化和文化结构。实质上，任何写作，包括传统写作在内，凡是一经写作的创作成果，都将或多或少地成为对旧有语言的破坏和对新创语言的建立；因此，我们认为，就是文化诗也好，还是非文化诗也罢，写作本身就是破坏既成语言而又创作新语言的行为过程。只是传统的写作离创作更远一些，而现代的写作离创作更近一些而已。我们坚持与传统的一切写作实行最彻底的决裂，这就是为着创造一切新语言和新文化！
3/40：我们空房子主义历来怀疑“诗到语言止”这个口号的合法性和科学性。这种提法乍看起来，就好象把语言限制在零度上，除了语言就是语言，而对语言承载什么且不管。这可能吗?这样就排除了对语言的结构就是结构，即语言是什么就是什么，再也没有什么对语言承载的意义系统的全面解构的必要了（语言是权力话语，就是权力话语）。这也就等于宣布了诗歌写作再也没有对语言承载的内容和语言所指意识形态进行解构和破坏的必要了，从而把语言说成是一成不变的毫无再建设的保守性定为了一尊。我们空房子主义是提倡解构主义写作的，如此提法根本不符合我们的破坏即建设的原则，因此，我们与此针锋相对：我们空房子主义主张：诗从语言始，到政治止。因为，按照写作常识而言，就其语言绝不是到语止的，而是到语言始的。由于语言它不是一个封闭的体系，而是一个开放的形式。语言来自秩序，又是秩序的天敌。语言的变化不居和它的具有非凡存在者的生命创造力，这使它不得不附带着它创造的秩序与体系的麻烦，从而向着自我瓦解和随意生成的新价值的“继续革命”的路上走去。语言是文学、文化、宗教、历史和政治等综合社会体系的载体。宏观地说，语言即文化，文化即政治。尤其我们空房子主义所坚持的后现代解构诗学革命，则是全面的、复调的合声部互文和错位性的革命，其必须对权力中心话语的语言(文化)从语言始到政治(意识形态)止的所有一切进行彻底地解构革命。只有坚持从语言始到政治止的语言解构革命，才能使诗不至于失去批判现政、干预现实和解构权力话语的本质话语权力及其活力，才能使诗歌写作具有当代性、现实性、社会性、人民性和知识分子责任性。
3/41：另外，我们运用和写作语言的原则态度是：语言是(写作的)主人，作者不是。换句话说，我们作者不是写作的主人，我们写作的主人唯有语言。语言是我们写作的永生不灭的主人。因为，我们不是在写语言，而是语言在写我们。我们作者与语言的关系，犹如(我们是)主诗人与(语言是)嘉宾的关系：主持人的任务就是如何主持发挥和调动好嘉宾这一主人临场发挥的积极性。这正如我们的目的是调动并运用好语言这一“主人”的积极创造性一样。这种关系也犹如导演与演员一样，导演必须调动好演员的这一生产影视的主（角）人积极性。演员演好了，也就决定了导演导好了。换言之，语言写好了，也就决定作者创作好了。所以说，我们作者的诗写(主持─—导演)能否具体写作成功——关键要看我们能否发挥好我们语言（这个主人）的自动积极生成性，其他别无它途。
3/42：我们采取冷抒情。我们认为主体与事物之间的联系，其实就是在这样一种不可知和无法名状而又极其默契的情况下完成的。任何企图对主体与客体之间的内在事物进行现实性的过热描述和抒情都是不会达到目的的，而且恰恰会适得其反（这对于自为的真在只能是一种徒劳）。无论是浪漫主义的抒情，还是现实主义的缘情，由于都不是从抒情的本体出发的，所以最终都会导致对真在事物的矫装性、粉饰性、修辞性、夸大性和虚假性。因此，我们采取对现实进行所谓非现实的或超现实的冷抒情，这样我们才能避开主观断想的对现实无限夸饰的麻烦，从而体现主体对客体的真实的原型现实的认识，从而使主体与客体相融为一种真在的存在，即现实本身。这也就是说，我们不是不抒情，而是主要是注意抒情的结果——即一定要看现实的实现的效果性怎么样，而且我们必须明确的是，凡作者已经全部抒情或过于抒情的，读者便不会再有抒情的机会了。这样也便失去了抒情的实际实现效果性。可当我们遇到了无法言说和无法表述的问题时，我们对不可说的、不能说的和说不清的东西，则最好的办法就是保持冷静或沉默。并且，凡是沉默的、宁静的和空白的出现，则必定是抒情的、爆发的和表达的可能，反之，则一切都会失去言说和抒情的机制了。我们作者，我们只是生产抒情的机制和言说的“二传手”而已，我们不是执行语言本身的“一传手”的作用，我们只是地道的冷抒情的导演者、或者是体育运动场上的裁判员，甚至我们充其量连一个竞技场上的“二传手”都可能不是，我们只好回到冷静而沉着的或有时不免带有几分幽默和冷抒情发泄的空处去，由此之后再去发表我们仲裁者的议论与议定，但也绝不允许我们去大喊大叫或一泄无余地抒情滥觞。
3/43：空房子主义写作尽量使用白描或简洁地描述，而坚决消灭一些过份的和影响内涵外延的评价过程。比如：她走过来了─—这是描述；她很优美地走过来了─—这是评价性的描述。如此等等。清除空房主义写作中的评价词语，使句型按照描述的方程进行。
3/44：我们空房子主义写作将取消两值对立，即取消是与否、好与坏、美与丑、真与假、黑与白、上与下……等等。在这两值之间，我们现在找到了一个中间空白地带，即找到一个类似中庸而又不是中庸的“中庸”，即对中庸的全面虚无，其最后使两值的确定性变为无值的不确定性或无穷值的再值性，由此促成我们能够生产和再造多值化的能指化系统的良性循环的无穷意义。
为了建立新价值，我们必须坚决反对价值词。价值词汇除了一些理性的名词之外，很多表现为形容词。因此，我们不能说在写作中彻底消灭形容词，但我们可以说在写作中要尽可能地消灭限定性和表义性及所指性的形容词，而选用一些表示程度、方位、色彩和形象的能指性的形容词。除此，我们将摈弃运用表义性的名词写作，而提倡运用生命化的动名词来写作。
我们通常所说的反价值，是反陈旧的价值。那么何谓陈旧的价值呢?就是当我们创作作品的那个下笔之前的一切价值(也就是一切既成的语言语义)都是陈旧的价值，而下笔后形成的作品本身即为新价值。新价值就是反文化写作创作的新文化体系。反诗和反艺术，就是指反已成为了保守了的价值的诗和艺术。空房子主义写作就是不断地反“诗”、反“艺术”和反（陈旧的）价值，并同时也包括自己创作出来的已被自己证明或发觉或者是被别人超过了的价值等，如是都在必反之列。我们就将从这样的反价值和不断地创造新价值之乡而大胆地出发了，因而我们就能义无反顾地不断地去创造出新诗、新艺术和新价值来。
我们认为纯诗的可能就在于在场写作的非价值化，亦即不断地推进非理性“诗”化的全过程的扩展。一首反价值的诗，即便被发表之后，它所具有了的新的价值也还是多元性和不确定性的。但即便如此，我们也不能停止反任何可能随时随地产生的被固定化和一元化的价值在场的复辟现象的出现。同时，我们也要坚决警惕这种的情况出现：即一旦诗有了新的价值后，它便在人们的认识过程中又成了一定的规范而逐渐走向不纯；即在一定的发展时间内被约定俗成后，其就成了旧的价值体系之一（因素）了。因此，纯诗的真正出路和前景，就是坚持不断地反诗、反艺术和反价值的运动，而这种运动的“反”的成果——就是在已有的反价值基础之上，又能够不断地创作出更新的反价值诗（作品）来。
3/45：诗歌是最终给人读的，读的目的是让人从中知道更多的理性。但如果你作品本身就是理性的硬块，或者本身就已经是确定值的理性，那么读者看到了这种确义也就无须读或再读了；而如果你作品本身消灭了理性，诗的身上才是空白的；而只有空白的地方才是吸引读者去重新填上理性的地方，也就是说你才给读者留下了知道更多理性的魅力所在，读者才可能读你的作品。其实，读者也是作为创作才去读你作品的。凡不具备再创作性的读者，是不在我们空房子主义作者的对象之内的。一定的作品总是要求一定的读者对象的，而真正的作者又总是要求具有再创作性的真正的读者对象的。那些只满足不具备再创作性读者对象的所谓“群众喜闻乐见”的作者与作品，其实是反文学的活动的，是与真正的文学艺术创作和欣赏活动毫不相干的。对此现象和愚蠢认识，我们完全可以置之度外而不顾之。再回过头来确认，如果你理性在作品上呈现，那么这实际上是属于你硬性强加给读者的选择，读者于此的理性选择就只有这样一成不变的东西了，而真正读者的自由选择理性的兴趣就会毫无市场或索然无味了，就会敷衍一目了知啦，就会拂袖扬长离你的“作品”远去矣，你的作品实际上就失去了全部或可能的理性可读价值了。因此，我们说，只有空白才是最好的“理性”。这个弯子，我们空房子主义者一定要认真转变过来才是。 3/46：空房子主义坚持反审美，这不仅是空房子主义的诗歌艺术理想，也是空房子主义的创作原则。因空房子是一个空白，不存在美，只有在空白背后的被读者自己能够填加上去的真。另外，审美本身就是价值世界对艺术强加的条件，现在我们来把这个非法入境的“条件”清除掉，送它回到它“虚伪”的老家那里去。审美在空房子主义写作中将会全天候休息，永远是“星期天”。审美已经严重地滞后人们的真实灵感了。审美在矫装打扮着自己的同时，也在矫装打扮着别人；审美在日益助长着人们的浮夸情绪；审美一直是对外在感兴趣的，而与人的内在和本能越来越疏远；审美完成的是一次性消费，而对人的边缘此在顾及不够，同时又对人的终极价值虚伪追问；审美已经几千年来在欺骗着人们善良的视听，现在足该是揭下它的伪善的面具而原形毕露的时候了；审美会公然导致道德和说教及歌功颂德的虚伪效用的无限膨胀和泛滥，使诗和艺术严重脱离符合人性的文本性。这种已经被一再规范的传统审美圭臬确实应该来推翻了!那么，新的审美方式在哪里呢?这就是我们要用审丑代替审美的新方式。我们说，所谓审丑，其实是与传统审美功能和标准完全相对立的新的审美原则。所谓审丑，其最主要地是反和谐、反对称、反道德和反虚伪，也就是反“美”，即就是求“真”。我们认为，真、善、美既是互相表里的，又是互相对立的；其统一性是相对的，而矛盾性才是绝对的。在真善美之间，凡是真的就不一定是善的；凡是善的就不一定是美的，凡是美的就不一定是真的，而凡是真的才可能成为善的和美的。真是本真，是人类本体精神的真在；而善和美都是人类本体精神的外在，是真在外在的外延形式而已，所以唯真才是能指的和本来的。因此，我们空房子主义的反审美，就是为剥掉伪善而追求真在的世界。而且，我们只有通过这样的反审美即审丑新方式，我们才能透过粉饰直达诗和艺术本质的审美目的。其他，我们别无选择。
空房子主义是逐步的反文化工程，而不是长远的乌托邦式的反文化工程。可错论认为，人的经验和认识是有限的。因而，空房子主义在进行自己的艺术革命过程中，不搞离开一切现实、逃避一切存在和粉饰一切现场的一味闲适的无病呻吟的纯粹文字游戏式的写作运动，而要搞切近一切现实、参与一切存在和干预一切现场的愤世疾俗的有血有肉的——具有大气凛然的先锋前卫态度的平面化的写作运动。这就是我们要扎扎实实地进行的反文化短期行为的伟大工程。也就是说，空房子主义破坏一段，就建设一段；反什么就产什么，破什么就建什么。破坏就是建设。
因此，我们空房子主义诗歌写作的总纲领是：破坏即建设。
为此，我们空房了主义者定将中国先锋诗歌革命进行到底!
我们为之振臂高呼：空房子主义诗歌写作万岁!万万岁!!
1994年7月2日于盘锦蓝屋子。
杨春光写作年表
作者：杨春光
1956年12月28日，杨春光生于辽宁省盘山县城永顺泉（现为酒厂）大院。他的名字是由父亲的好友即后来被打成的右派的一个人所起的。从6岁起他与全家随父下放农村（该村叫吴家）生活，直到上中学后回城，因此他是在农村长大的农民的儿子。父亲一直做共产党的基层领导干部，性格温柔，胆小怕事，为人慈祥而诚实。母亲是家庭妇女，性格暴躁，敢做敢为，但善解人意并且宽容。他的性格基本继承了母亲，而才气和毅力却遗传并受影响于父亲。从小，父亲总是向他朗读或讲解唐宋诗词以及中国古典名著等。父亲没有上过学，是靠自学成才的。祖母是一个讲神话的民间故事的能手，他在祖母那里得到了至今不可泯灭的理想主义和魔幻意识。母亲也常常把许多谜语和游戏向他搬弄是非。他从小是在这种文学启蒙加之农村的自然田野风光的环境影响下成长的。由此，他适龄上学后便表现了较之其他同学突出的文学天才。当语文课本刚发下来一周内，他便阅读和作业完毕。上语文课时，他经常偷读课外文学读物，老师一般不去批评他的这种行为，因他在课堂上凡经提示都可对答如流。他的作文总是全校首位。小学四年级时，他得了一次流行性脑炎，险些丧命，自此智力受到严重损害。不然，据他的老师讲，他记忆力非凡，过目不忘，经常背诵领读。
1966年被称为史无前列的无产阶级文化大革命暴发。作为时任农村公社书记的父亲小心谨慎地向他及时“传达”了许多别的孩子不能知道的有关文革的中央内部或公开的红头文件，还把许多报刊上的消息拿给他看，要求他背诵毛主席语录和学习毛著“老三扁”等，教育他紧跟毛主席、忠于毛主席、捍卫毛主席，他从而忠心而狂热地投入到了他所理解的“舍得一身寡，敢把皇帝拉下马”和“造反有理”的文革，表现了对党和毛主席的纯真无邪的忠心与高度崇拜。当红卫兵运动从破四旧、立四新进入到大串连阶段时，他多次落泪不能作为红卫兵小将去见日思夜想的伟大领袖毛主席。他总是做梦想去美国解放那里的最受苦的人民。他为了一种伟大而美好的“共产主义”乌托邦理想，其时间上应是全国首创组建红小兵，自任红小兵团司令，并模仿八路军的三角臂章设计臂章。他还写信给《红卫兵战报》（当时《辽宁青年》的前身）倡议组建“毛主席的红小兵”，并在该报上发表《戴上红小兵袖章以后怎么办》，乃引起全国的专题讨论。不久，红小兵团风靡全国。
1969年，他在文革中第一批被破格批准加入中国共产主义青年团，因他当年才十三岁，还不够入团年龄。那一年，他成为盘锦地区学毛著积极分子。上中学时，他曾继张铁生之后而在黄帅之先“反潮流”，抵制学校恢复文化课考试，反师道尊严，并写信给毛远新、江青等，提出列宁主张的“学校应当成为无产阶级专政的工具”，要求工人阶级和贫下中农派代表管理学校，一时成为本地区教育革命的典型反潮流人物，是地区红代会的常委之一。高中毕业后，下乡当过大队广播员兼文书、做过工厂联办中学的语文老师，还以工代干为城效公社宣传干事兼通讯报道员并任过斗批改工作队的秘书，直至入伍上大学读书，他一直是一个政治上的极左人物和文学写作上的初露锋芒者。
1976年底，他应征入伍入学中国人民解放军洛阳外国语学院，学习俄语情报专业，是中国最后一批经简单考试的“工农兵学员”，时任学员班长。在校期间正值“伤痕文学”时期，他利用学校图书馆的优越条件，广泛涉猎了中外文学与哲学书籍，奠定了雄厚的文学准备写作的基础，而对本科毫无兴趣，以致本科学习成绩平平，往往考试前突击过关。但在这期间，他在邓小平改革开放思想的影响下，开始阵痛地放弃极左思想的支配，转向对中国开放思想和西方各种思潮流派的初步研究。
1980年大学毕业，他被分配到部队做军事情报工作，先后历任三局情报参谋、某集团军情报室主任、某师军史干事、某团政治处干事等职。
1985年底涉足诗坛，参加北京《诗刊》刊授学院第二届改稿班，并在《诗刊》发表处女作《太阳致大海》，以后一发而不可收矣。其不到半年内先后发表了他的军旅和爱情诗作《毛毛雨》、《风雪边防线》、《雨后的天上有条虹》、《关于十七岁的传说》、《小溪的回忆》、《雪期来临》、《夜，在海边》、《祖国，我的血肉之躯》、《月亮致大海》、《寄大连少女依梦》、《残废军人和他的妻子》、《致深山大兵的女性》、《北方情》、《中秋月》、《处女河》等上百首。
1986年3月创办并主编全国解放军第一家诗歌报《新星诗报》。是年主攻军旅诗创作并曾作为沈阳军区的战地记者深入老山前线体验生活。在这期间，发表的军旅诗《女兵浴》、《珲春少女》、《军魂》等引起全国军内外的广泛争议，其毁誉各半。这一年，也是他的诗歌理论初步形成期。他发表的《关于“交叉理论”的通信》和《鉴赏现代诗歌的角度》、《杨春光略谈第三条道路问题》等引起国内诗歌理论界的重视与争议。特别是他提出的“交叉理论”即“第三条道路”论，在八十年代中期曾成为诗歌新生代广泛赞同并遵从的主体理论。年底《新星诗报》被勒令停刊。
1987年3月在海南岛与琼岛文学社社长李平佳一道主持召开全国首届文学社团联合会并被当选为主席。此会时逢中国第一次开展反资产阶级自由化运动而受牵连并予取缔。其中很重要的原因是曾聘请胡耀邦任联合会顾问之一，胡倒后，他本人便在军内遭邓小平的点名批评，并在党内受到严重警告和军内行政上降一职一薪的处分。同时在部队软禁半年之久。其事件曾通报全国解放军团级以上，自此他在政治上开始走下坡路。这一年，他在《诗潮》上发表组诗《风向¨边缘之水》，以此拉开了他彻底走向先锋诗歌写作的序幕。以后均以非官方姿态从事于中国地下先锋诗歌写作和同仁性诗歌运动。
1988年他担任大型民间诗报《鸭绿江诗报》的名誉主编，其实际上是该报的策划、编辑的灵魂首脑。同时，他还担任全国许多民间诗报的顾问、名誉社长或名誉主编等。但不到半年他便主动放弃了这些诗歌活动，开始真正转入先锋诗歌的彻底写作和对现代诗歌的理论研究。是年，他在《鸭绿江诗报》和其他报刊上发表了《反文化诗的实验及其反叛意义》及《谈诗歌的精神和诗歌语言及脱皮问题》等文章，修正并批判了包括他自己提出的所谓第三条道路的说法，为第三代的先锋诗歌正名，重新认识并反叛文化诗，放弃了诗歌的“交叉理论”，同自己的以前的文化诗写作断然挥手告别，即此不断在海内外各种报刊发表先锋诗歌和独创的性意识爱情诗歌以及先锋诗歌理论。是年底，他与孙樱著手主编《中国第三代诗人诗丛》这一大型的艰居而浩繁的诗歌历史工程，结果一编就历时十年而至今未获出版。
1989年年初，他组建全国现代青年诗人学会和辽宁省盘锦市青年诗人协会，并任会长，同时主编《现代青年诗人报》，写出重要理论文章《第三代：终极生命诗的最后体验》一文等。这标志著他的诗歌创作和理论向著深层次发展的转折。
1989年春夏之交，他参与学潮的后期活动，并在6.4平暴前后写出组诗《太阳与人和枪口》。是年9月1日被公安部门秘密逮捕入狱，在狱中他利用当托管的机会写作先锋诗歌《皮革外套（组诗）》，表达与专制体制不屈不挠的抵抗与批判，同时还写有表达绝决的道别亲人之情的《把往事和岁月写给母亲（组诗）》及其写给女狱警商慧的爱情诗《桑别事件》等系列组诗。
1991年获释出狱后，他开始致力于后现代先锋诗歌的写作和理论研究，重整齐鼓续编《第三代诗人诗丛》历史工程。先后的主要合作者有孙樱、岳冰、贾薇、周凤鸣以及大帝、沙漠、于小尘、管党生等。是年发表了大量的后现代诗歌，并作为美国汉语诗刊《一行》的大陆代理人之一，造成了一定的国内外的前卫影响。
1992年，拟整理出版散文诗集《走进圣地》，可花了三千元人民币从一诗友处买来了香港长城文化出版公司的书号后，在印刷时因交不起昂贵的印刷费而停机，至今胶片仍存而未果。在这一年，他在民间和国外发表了大量的后现代先锋诗作，如《前进》、《撒退》、《鬼男》、《人类》、《大地》、《方式》、《仪表》以及先锋爱情诗作《最近的植物》、《桑别事件》、《黑夜，旗帜和桑》、《飘浮：桑的主题》等系列组诗，形成了他自己的先锋写作风格和爱情诗歌的用原型写作的独特建树。
1992年5月，他为亡友编辑并地下出版《为沉痛悼念现代青年诗人岳冰的白皮书》，在此刊上他发表了悼文《为你坐在92年春天的上方》和论文《现代诗的发展问题和第三代诗人的界定》，同时还刊有有关澄清编选第三代诗丛若干问题的“备忘录”，从而张扬了先锋诗歌的精神，阐明了第三代划分的新观念，为当时的先锋诗歌的勾沉而再度复兴创造了一定的领衔氛围，由此引起国内外华文诗坛的关注与反响。同年，他诗文的主要发表阵地是由左春和主编的石家庄文化局主办的《石家庄文化报》，但该报生存半年之久因他的言论发表过多而被勒令停刊。
1993年他加入由周伦佑主编复刊的《非非》，并在复刊第三期上发表实际上是他在狱中写作的先锋诗组《皮革的外套》，从此证明了他在诗坛上的实力。同时还在官方刊物发表《把往事和岁月写给母亲》等组诗。这一年前后，他与第三代的主要代表人物来往甚密。
1993年秋，在《帝国诗人报》创刊上号上，他被评为中国诗坛“四大痞子诗人”之一，并被“青春加冕式”为“精子库”和“东北野驴”之绰号。此绰号在中国诗坛流布甚广。
1994年3月，他与高鹏举联袂在河南创办《空房子诗报》，并创始中国89年后继非非主义之续的一个最大的后现代解构主义流派暨空房子主义诗歌流派。在该报上发表由他主笔的《空白写作论──中国空房子主义诗歌写作基本宣言》和《中国当代先锋诗歌的发展与前景》等文以及长诗《杀手》，特别是诗歌“十反方法”的提出和这一流派本身的冲击给当时先锋诗歌写作走回头路的诗坛现状以猛烈重撞，即引起诗坛的轩然大波和对空房子主义的褒贬不一。值此，他成为《空房子诗报》的总策划和空房子主义诗歌流派的创始人之一和坚实的理论奠基人。
1994年8月在官方勒令《空房子诗报》停刊的情况下，他与高鹏举仍决定继续秘密出版连续两期的《空房子诗报》。在这两期诗报上分别发表了《破坏即建设论──中国空房子主义诗歌写作纲领宣言》、组诗《终点》和《纵论中国空房子主义诗歌写作／争鸣重振中国诗歌流派新精神》一文以及组诗《人在边缘》等，响亮地提出了“破坏即建设”的诗歌写作原则，这样就更加夯实了空房子主义在中国诗坛的广泛影响，随后进一步引起了诗歌理论界和诗坛宽泛领域的争论不休。空房主义虽然刚一诞生就即流产了，以至于它的许多实力还没有来得及展示，尤其是杨春光本人的大量的雄厚实力作品与理论囿于版面及其短期的限制而未能面世，但它的振动与冲击是在九十年代末带有历史突破意义的。这一年他还写作《原样》、《白色写作》、《长城疑案问卷》等重要先锋诗歌。
1995年始，他主要隐居并沉静下来写作诗歌和诗歌理论。这一年他主要写作了大型组诗《猛犸》、《红色正在餐巾上走动》、《有关大雁塔》、《这不是我的时代》、《杀死自己》、《黑色写作》、《坍塌》、《挂和贴和粘和钓和乘的故事》、《我想登上天安门》等百组上千首先锋诗歌，同时写作了上百组先锋爱情诗歌，其中纯先锋诗歌难以在官方和民间发表，只有部分先锋爱情诗歌在民间发表甚多，这同样引起了诗坛的哗嚣与争议。许多批评者还以他的文本对他进行人身攻击，弄得他哭笑不得，并只有保诗高度的缄默。在此前后，他写作了大量的诗歌理论。诸如《论天才诗人》、《论诗人的风范建构》、《论我们的文本写作》、《论反文化诗的写作及其可操作性》、《真正的诗歌──蓝屋子诗歌手迹（系列）》、《不讲道理的诗歌──空房子主义文本自我写作形式提纲》和《刀锋上的写作姿态──试论周伦佑及其对新诗潮的贡献》、《论蒋蓝──从蒋蓝的几篇诗歌代表作的经历和想法及文本谈起》、《论高鹏举──序<时间不饥饿>》、《论中国恶之花──从中国文化劣根性析诗人稚夫的审丑写作》以及《当代中国主要现代诗歌流派和诗歌现象及群体巡礼》等一系列长篇巨制。它们从文本到诗人人格的建构及其对各种流派的历史定位都开拓了新的诗歌领域，特别是对纯诗的论述和后现代写作形式的创建与分析则已鞭譬到位，给中国先锋诗歌理论贡献了自己的才智。其中于此间提出的“不讲道理的诗歌”诗学主张不仅从此成为他个人的诗学标志与象征，同时也被后现代诗坛逐步接受与反响。其许多诗文篇章不论在民间与官方发表，都即刻引起关注与不同认值。
1995年10月，他只身前去四川自贡与心中偶像即情诗模特青年女诗人谢敏见面，继续写出给谢敏的爱情诗，其中以大型组诗《新羔羊礼颂》为登峰造极之作。谢敏这个原型是他书写对象中最成功、最多和变化手法中最复杂的一位。从未见面到见面，他为谢敏写作诗歌一百三十多首，结集为《花中之花》。他在此对古老的爱情诗体进行了综合拯救，他直面的是肉体，他直揭的是性爱的丑与美，并以真实超越假想，特别用政治话语与爱情话语错位写作，创造了全新的浪漫主义爱情诗体，为从《诗经》到《致橡树》以来的爱情诗写作填补了空前未有的空白。
1996年主要编选《中国当代青年诗人大辞典》一书，同时写作了散文 、诗歌、诗体小说和诗体故事的合集《美人论》。《美人论》是一部当代的旷世奇俏的野史春秋、有别于蒲松龄的新《聊斋》、不同于冯梦龙的新《情史》。这本书的原型模特是民间淑女张燕，可惜本书样稿寄到几个出版社后，都被退了回来。同时他还写作并发表了《一九九六：空房子主义者年祭》、《中国，谁的钥匙好使就用使谁的》和组诗《红色写作》等先锋诗歌。
1997年写作并发表《关于当代诗歌学说的几种思考》等论文和组诗《黑鹰》、《再论黑鹰》、《诗人无板》等。这一年，他自费通过出版社出版印刷《中国当代青年诗人大辞典》，其三次印刷出版，前二次尚在印刷时便被公安政保部门干挠未成，最后一次经延边人民出版社受权印刷成书运回家时，仍被当地公安政保部门截货并全部（三千册）没收销毁，其被认为是该书的许多诗人是民运人士。此事他几经告官无望，其造成经济损失十多万，致使他从此债台高筑并走入贫穷，而且更严重的是，这使全国不明真相的许多订购和入典者对他误会颇深而又难以解释清楚。
1998年7月30日，在“大辞典”被销毁而受经济及精神沉重打击下，父亲心脏病突发而于世长辞。他陷入极度的悲痛之中。5、6月份，他南下西南四川、甘肃、陕西等省，进行诗歌活动，拟与四川蒋蓝合作再度出版《中国当代青年诗人大辞典》而未成。途中去帮助《上升》出第三期诗报亦未果。在途中，他除了应邀写了《关于当代诗学叙述方式的文本分类与转换》的拟在西北大学作家班诗歌研讨会上的演讲提纲而外，他还写了一些散文和前卫小说。这一年，9、10月份，中国大陆出现了民运的小阳春，并掀起了此起彼伏的组建反对党的高潮。他在文学创作处处受到高压和惨重阻碍的情况下，政治热情继六四之后第三次徒增，便只身投入辽宁的组建中国民主党的运动中。在他刚刚进入民运圈时，10月11日清晨4：40分，在辽阳赶夜车时，于火车站过天桥处横遭暴徒血洗，头部被打烂，经抢救从死亡线上活了下来，此事件震惊国外媒体。至此后，他养伤半年之久。
1999年，他际遇女友并与姐姐共同合资经营“白牡丹”饭店。一年里他赔本又中断了写作，在诗坛上消失。年底，被河南的诗友高鹏举从饭店里再度拉回到写作中来。这一年，他只写了一篇极重要的诗论《诗歌系谱学和词的生命》。
2000年始，他开始进行“屎尿屁”的“最后”写作，即最后现代的“以谐音为主的错位诗歌写作”，并把1997年草拟的文章进一步修改为《以谐音为主的错位诗歌写作的创造──空房子主义文本又一自我写作形式提纲》，主张诗歌介入政治、参与生活、干预人生，同第三代以来的逃避政治、脱离生活的诗歌现象直截反叛，张扬作为知识分子和诗人的批判精神和忧患意识，把批判社会和解构现实及改造生活，作为一切知识分子、文人、文学家和诗人永远的根本任务，并以后现代的错位与谐音等形式开创中国诗歌的写作先河。如组诗《这个时代是拒绝杨春光的时代》、《人的尾巴》、《打补丁的苹果》、《我的中国，一盘注定没有下完的棋》、《国家的脸》、《屎场竟妓的时代》、《“十反原则”难字经》、《一个漂亮女兵和电灯泡爆炸事件》、《老刘老张老石的故事》、《双筒猎枪》、《有心没心的》、《梦见猛□时代》、《纪念一位死去的苍蝇》、《都废主义诗歌》、《诗坛黑马》、《杨春光这面旗帜》、《枪毙诗人》、《山鬼》、《东家房顶上的乌鸦》、《新成语》、《人妖》、《为人民写作》、《我坚持屎尿屁的为人民写作》等二百多首。杨春光先锋诗集已结集十大卷，其中拟整理出版《猛犸时代》和《裤裆出轨》。同时，他努力完成空房主义理论的研究，并拟再度出版大型诗刊《空房子主义诗歌流派资料汇编》。
2000年6月26日，他为蔡冬梅女士写作爱情诗《淑女之梅（组诗）》，以后彼此相恋直至相爱。蔡冬梅小于杨春光26岁，是相隔两代之人，但她美丽、恬静、贤慧，不仅心地善良还善解人意，有一种这个时代的女人罕为奇有的传统古典美德。她的出现给杨春光自离异以来差不多半生的苦苦孤居而又不定离索和反复追求的爱情生活打上了休止符、画上了句号。在蔡冬梅家庭父母百般阻挠、绝不同意，且一度被家里人把她强制困阻于家与送往外地亲属家看管的三个月之久的情况下，蔡冬梅仍然冲破重重阻力与封锁投回杨春光的巨大磁力涛天的爱河之中，最终于2002年8月9日履行法律手续正式登记结婚。
2000年10月，他写作完成纲领性的主倡后现代解构主旨锋芒即解构政治中心权力话语的诗论《诗从语言始，到政治止》，从而彻底清算了从朦胧诗到第三代诗以至第三代后的90年代诗歌以来的伪诗学历史和犬儒主义与投降主义的写作路线，以“诗从语言始，到政治止”的新的后现代解构诗学的战略口号批判和否定了第三代以来一直流毒甚广的“诗到语言止”的伪诗学口号，为校正和扭转中国当代先锋诗歌、特别是本土化后现代诗歌一直没有把主旨解构锋芒即解构政治中心权力话语到位和因此一直未能突破政治禁区写作而奠定了理论基础并扫清了前进道路。在这前后，他以给诗友致“公开信”的形式，具体写作了清晰明辩性的信体和对话诗论《关于“做田不如换种”》、《对此，我只能说不！》、《五十步笑百步，岂有此理》等，澄清了一些有关诗歌写作与干预政治、文学与政治、深层历史文化与平面政治文化等一直没有澄清和尚未梳理的关系问题，批判了当下诗坛甚嚣尘上的知识子写作与民间写作两伙阵营所坚持和泛滥的“个人化”与“日常化”的伪后现代的投降主义与犬儒主义的稗史诗歌现象。
2000年11月份左右，他又为空房子主义流派的发展撰写理论指导阐释性哲学论文《空房子主义诗学解释哲学》和《论诗的理解与真理》等。同时，他身体力行，写出了解构政治中心权力话语、干预现实平面政治文化、针砭时弊、具有为民请命和绝不投降精神的大气磅礴、摧枯拉朽、喜怒哀骂、幽默反讽、惊心动魄的一系列后现代解构锋芒毕露的宏篇巨制组诗，如：《我对春天的朗诵诗》、《猛犸穿越裤裆出轨》、《人类末日》、《下半身》、《都废主义论》、《炸开祖国的上半身》、《用下半身写作》、《妖魔化的中国》、《现代化的陷阱》、《中国画廊》、《上帝赐给穷人的戒指》、《脑筋急转弯》等，其百首之多。这一年，他把整理打印装订好的只有四本的《猛犸时代》样稿诗集其中的三本分别寄存给诗人、诗歌理论家周论佑、诗评家陈仲义、自由学者、诗评家张嘉谚等三位可靠朋友，而自己手中存仅一本。这是他从事诗写作十多年来第一次把自己整理成集的代表作向他人系统地传阅。很快，陈仲义写来了高度的评价文章《猛犸穿越裤裆出轨》，此篇可认作是对杨春光现象的比较权威性的诗学定位的批评：“的确，没有一丝遮羞布，百分之百丑行裸程，‘原型’照录。彻头彻尾的价值错位、超常扭曲，连同‘无逻辑’动作，造就了大陆后现代又一另类‘呕吐’。正是这头‘猛□’在邋遢‘裤裆’语境中，来回穿梭，嘴牙裂嘴，飞沙走石般操演大陆后现代诗最具争议的‘出轨’。较之另一位纷纷扬扬的伊沙，杨春光可能更猖狂、更勇鸷和更强悍，因此也更加浩荡和混乱。如果说伊沙是大陆后现代写作的一种鲜明的‘短平快’，那么杨春光则是解构诗学中长距离作业的潜工兵，远未被人们所认识。他涉及到的众多实验语境，有许多文本连民刊也难发表，在走出草莽之后，将获得更多关注目光。”在这之前，即早在1996年青年诗评家狼人就撰文《发现一个诗人和一种精神》，称杨春光的诗歌实践是“在中国进行一场彻底的具有本土气质的后现代诗歌革命”。为此，狼人是全面评价杨春光现象的第一人。其后有管党生、钱刚、狂虻等。
2001年，他与70年代边缘诗人墓草接触，并由墓草帮助代理上网，开始初步间接涉足网络诗歌，并授意管党生建立“空房子”网络论坛。是年8月8日写出回击伊沙的以“公开信”论战式的重要诗论《被迫命谈我的民间写作史和写作批评观》，此篇在网络诗坛内外引起强烈反响，给疲软阳萎的“个性化”的日常主义伪民间诗坛击一猛醒。随后，他又写出《诗歌的纠正》这一战斗性的诗歌批评檄文，向以王家新等为代表的伪知识分子写作的投降主义倾向开刃。这一年，他先后为墓草诗集《人妖时代》写出重要评序《论东方恶之花》、为亡友祁东遗著《彩陶时代》写出悲愤序文《诗意栖居在东方大地上的神》和为郑贻春诗集《洗脑时代》写出犀利序言《洗脑时代的后现代解构之刃》以及为未满诗集《僵尸时代》写出愤世嫉俗的慷慨序言《僵尸时代的掘墓者》等，这样既有利地推举和树立了勇于向平面极权意识形态化解构与批判的先锋新诗人，也借此扫荡和揭露了媚骨诗人的伪先锋、伪后现代嘴脸及其败迹丑行。同时，他还写作并在网上发表了排山倒海、笔扫千军的大量的解构政治中心权力话语、批判平面极权主义意识形态、揭露和审丑腐败现实阴暗面的一大批重磅出击的后现代解构主义本土化组诗，如《我在包皮里生活》、《伪文盲时代》、《做奴隶做稳了的时代》、《在新城市诗的抽屉里》、《我有愚蠢的一天》、《论工具与原料》、《脚趾上长性病》、《顺利的笑话》、《我也在美丽的子宫里自焚》、《中国十大名著》等，共约百首。
2002年初，他以《黄河诗魂》报开设“中国空房子主义专号”的名义，与该报主编宋华震和原《空房子诗报》主编暨空房子主义创始人之一高鹏举联手合作，具体由杨春光策划编排的历时二个月有余的对开大型诗报总共二十四版终于完成，同时完成撰写了16余万字的《纵论中国空房子主义诗歌写作/争鸣重振中国诗歌流派新精神》和一万多字的综合评论空房子主义诗人创作的文章《将中国空房主义诗歌革命进行到底》等。这一年由于他主要是整理打印积存三百多万字的作品，所以创作几乎停顿，但仍有少量创作，如：《流氓精神分析》、《裤裆出轨》、《猛犸时代》等组诗。从这一年伊始，现已整理完毕的分别结集有二百余首的后现代先锋诗歌代表作即《红色写作》与《裤裆出轨》，随后整理分别结集一百余首的先锋爱情诗代表作即《情人画廊》、《性爱画亭》、《美人画卷》、《美女画苑》等。这一年8月，在诗人郑贻春的资助下，购买了二手电脑并在妻子的操作下开始使用电脑逐步上网。通过诗评家张嘉谚开始与在大西洋彼岸的英雄诗人黄翔取得联系，并经黄翔的举荐，与海外的自由作家铁风、王渝、施雨、胡平、茉莉、傅正明、郑义和国内的余杰、摩罗等广泛接触，铁风在海纳百川网的“寒山小径”上开辟“杨春光作品专栏”并连续撰文“中国先锋诗人和斗士杨春光言论诗文系列”，称他是“深遭埋没的匪首/野驴/巨兽/超人”，说他是当代的“李奎”和“大陆的李敖”，并在多维网上连续报道消息。在这前后，张嘉谚撰写评论《国民公敌“杨春光”》称“杨春光的先锋写作，是一道当今世上最为浩荡最为险怪的后现代诗学风景……”，认为杨春光“用运话语权力，解构权力话语”即政治和性爱“两大禁区”是“当代英雄”的“壮举”，“他当之无愧地成为了中国先锋诗歌继往开来的放阐者与引潮人……”并惊呼“中国，只要让一个杨春光出场就够了……”“他一个人就是一个军团！一个人就是一场运动！”“杨春诗学现象的根本问题说穿了就是两个字‘发表’。”甚至叫号道，“不信，在中国大陆，你发表杨春光全部作品看看！”进而断言道，“杨春光是在话语上无所畏惧与天宫地府的群魔众怪直面肉搏的战斗胜佛美猴王。他那咄咄逼人的言说气概，大呼猛进的书写姿态，体现出中国知识分子罕有的斗士胆识、斗士品格。这是我们这个种族极为难得极为珍贵的异宝！是新时代粗砺未凿的‘和氏之璧’！”“在杨春光粗俗粗鄙与横蛮无理的话语背后，我看到一个堂堂正正的当代英雄正困兽犹斗般奋然掀开他头上的岩层土块，喝斥围困他的浓云黑雾，气壮山河地崛起！”黄翔同时撰文《充血带电杨春光》，认为“杨春光很有学养、很有才能、很有见识、很有勇气、很有血性、很有独立精神，那种徒有虚名、面对权贵和庸众，竟结结巴巴说不出话来的人与他相比较，不可同日而语。”“其人天生无禁区和雷区，是‘禁’敢闯！是‘雷’敢踩！其视野高屋建瓴、海阔天空，但却不是相对于平视的立体视觉足以概括，而是一种具有自我瓦解性质的、随时处于流变状态的不确定性裂视：这种裂视任何方位都可以抵达、任何方位都不固守、任何方位都彼此依存、任何方位都相互摧毁。这是一种少数后现代真性情的诗人特有的天马行空、绝对虚无的全方位精神视觉，类似昆虫的复眼，眼睛中有眼睛，以散漫和放射投射方式观照生命和世界。”“他的出现是一次孤绝但并不孤立的诗歌事件，也是一次精神历史事件。至今还无人从他的大勇、血性的诗歌书写和行为方式中见出一种真正的二十一世纪的人类自由精神！这是一个集匪气、骚气、日气、血气于一身的人，他是一股真正的洪流，正在自己的涌流过程之中。”“杨春光就是杨春光，这是不由分说的，他的诗也是‘不讲道理’的。他对这世界强权的藐视，差不多可以说是前无类似的文人，后无相似的书生。你不服气，你在当代的知识人群中指几个给我看看？更不用说那些懦弱和贫乏得可怜的卵诗人！这就是与人迥然相异的杨春光！这就是几近绝无仅有的杨春光精神！如果没有那么一种颠覆和摧毁一切的勇气，他就不可能也不敢于独自承受孤绝！他就不可能也不敢于四面树敌和受敌而毫无惧色！……他是一个不折不扣的诗歌战士和孤胆英雄……他的出现是转型时期的中国的一种必然……”。这一年，他主要与妻子共同奋斗打印整理几百万字的诗稿，以存留并尽可能发表于世。这一年年底，他被设在美国纽约的“世界自由作家评奖委员会”提名为2002年度候选人之一。
2000年7月5日于盘锦蓝屋子定稿。
2002年11月15日于盘锦蓝屋子修订。
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